Miriam Chiera - Axis. XXL

Invisible Threads
Mit arbejde udspringer af iagttagelsen af mennesket og alt, hvad der omgiver det: dets relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, som ikke kan ses, men som man dybt føler. Siden menneskehedens begyndelse har vi søgt at forstå vores plads i verden ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbindes, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse — en indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion skaber jeg indre landskaber, hvor former virker som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det billedlige rum. Farve fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.

VIDEOET AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliepind, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldskanvas.
Underskrift: Underskrift bagpå, inklusive Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Værket bliver afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Værket leveres uindrammet og rulles med trasépapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet på lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinnering der forhindrer rivning eller strækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer revner, tætheden af stoffet som videregives i dets vægt, den rette strækning og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vide landlige arealer, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej som maler i sine tidlige år; det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årsudstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025– Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modebetinget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, fremkalder en trang til at eje den, for at dykke ned i dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.