sylvain barberot - Skull #2






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Skull #2, skulptur i mixed media af Sylvain Barberot, støbt i epoxyharpiks og dækket med 24 karat guldblad, år 2015, højden 19 cm, bredden 16 cm, vægt 1 kg, håndsigneret, i fremragende stand, original udgave, solgt direkte af kunstneren i Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Aftryk af et menneskeligt kranie udført i epoxyharpiks og dækket med 24 karat guldfolie.
Her og i disse værker er tiden frosset gennem brugen af kraniet som en tidløs, uforanderlig og stiv støtte. Tidsaspekterne mødes, og mørkheden i den opfattelse, man har af døden, bøjer sig for guldfolienes skær, hvis glans spejler lyset.
Et kunstværk er i sin essens en forfængelighed. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve gennem tiden og svarer til forfængeligheden i kunstnerens demiurgiske idé. Hukommelsen er ikke frosset; den er stadig på vej uden nogensinde at være forankret i et uendeligt. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
Internationalt kunstner, hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindring og glemsel. Hukommelsen er efter min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Imidlertid, og i det øjeblik hvor vores kultur bestræber sig på at grave historien ind med mejsel, stræber jeg efter at hæmme, dekonstruere eller endda viske min egen hukommelse ud. En vidtgående opgave, øvelsen i at glemme… Kroppen er kun støtten for denne hukommelse, som den er afhængig af, ja afhængig. Den konstruerer den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen på græsk beskriver erindringens opstigning, så følger jeg den for bedre at kunne løsrive mig fra den.
Aftryk af et menneskeligt kranie udført i epoxyharpiks og dækket med 24 karat guldfolie.
Her og i disse værker er tiden frosset gennem brugen af kraniet som en tidløs, uforanderlig og stiv støtte. Tidsaspekterne mødes, og mørkheden i den opfattelse, man har af døden, bøjer sig for guldfolienes skær, hvis glans spejler lyset.
Et kunstværk er i sin essens en forfængelighed. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve gennem tiden og svarer til forfængeligheden i kunstnerens demiurgiske idé. Hukommelsen er ikke frosset; den er stadig på vej uden nogensinde at være forankret i et uendeligt. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
Internationalt kunstner, hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindring og glemsel. Hukommelsen er efter min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Imidlertid, og i det øjeblik hvor vores kultur bestræber sig på at grave historien ind med mejsel, stræber jeg efter at hæmme, dekonstruere eller endda viske min egen hukommelse ud. En vidtgående opgave, øvelsen i at glemme… Kroppen er kun støtten for denne hukommelse, som den er afhængig af, ja afhængig. Den konstruerer den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen på græsk beskriver erindringens opstigning, så følger jeg den for bedre at kunne løsrive mig fra den.
