Miriam Chiera - Shared. XXL

Mit arbejde er forankret i geometrisk abstraktion som en måde at tænke menneskelige relationer og sociale realiteter på. Gennem strukturerede former—cirkler, trekanter, rhombuser, firkanter—and farvefelter undersøger jeg de bånd, spændinger og mødesteder, der opstår mellem individer og fællesskaber i det moderne samfund.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: cirkler repræsenterer individer, rhombuser repræsenterer sociale strukturer, knuste eller ufuldstændige former antyder displacement og marginalisering, og trekanter fremkalder energi, konflikt og transformation. Disse visuelle elementer interagerer inden for fælles rum, afspejler sameksistens, magtdynamikker og uligheder, samtidig med at de bevarer deres egen identitet.
Mit arbejde adresserer også menneskelig fordrivelse og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheder og skæve leveforhold. Disse processer oversættes til fragmentering, transition, overlapping og rumlig omkonfiguration, og fungerer som metaforer for tilpasning, modstandsdygtighed og genopbygning.
Ved at bruge geometri som et universelt visuelt sprog undgår jeg bogstavelig fremstilling og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, gentagelse, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede narrativer, men åbne rum for fortolkning, hvor forskellighed ikke splittes, men bygges.
Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit arbejde beskueren til at reflektere ikke kun over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomulds-tarpapier.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed/Certifikat for Autenticitet.
Forsendelse: Værket forsendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til fremsendelse til tolden.
Rammebilleder er udelukkende til illustrative formål.
Værket leveres urammet, rullet med transferspapir for at forhindre skader (professionel pakning, rullet i plastTube eller forstærket karton).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitets-canvast, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langvarige kunstværker. En god bomulds-lin er, der forhindrer tears eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åben landlige vidder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne og sammenfletter kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julias by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regionalt Årligt Udstillings af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist i "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modefashionabelt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, at vække et begær om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.