Sylvain Barberot - Skull






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sylvain Barberot Skull, lavet af papir og belagt med epoxyharpiks, mål 19 × 21 × 10 cm, vægt 40 g, håndsigneret, år 2026, Frankrig, stil Kontemporær, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
En afstøbning af et menneskeligt kranium lavet af papir og belagt med epoxyharpiks. Den er fastgjort til væggen med to sømme og to magneter.
I dette værk er tiden frosset ved brugen af kraniet som en tidløs, uforanderlig og stiv støtte, mens huden, der dækker det, synes at flyde uden ophør. Tidsdimensionerne mødes, og mørkheden i den forestilling, man har om døden.
Et kunstværk er i sin essens en forfængelighed. Det afspejler kunstnerens ønske om at gøre sig selv til en genstand for at overleve tidens gang og svarer til forfængeligheden i kunstnerens demiurgiske idé. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindring og glemsel.
Hukommelsen er ifølge min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Men i takt med at vores kultur stræber efter at gravere historien i sten, gør jeg en ihærdig indsats for at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen hukommelse. En vidtgående opgave, øvelsen i at glemme…
Kroppen er kun understøttelsen af denne hukommelse, som den er afhængig af, ja den har brug for. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnese ifølge græsk betyder erindringens opstigning, så jager jeg den for at kunne adskille mig fra den.
En afstøbning af et menneskeligt kranium lavet af papir og belagt med epoxyharpiks. Den er fastgjort til væggen med to sømme og to magneter.
I dette værk er tiden frosset ved brugen af kraniet som en tidløs, uforanderlig og stiv støtte, mens huden, der dækker det, synes at flyde uden ophør. Tidsdimensionerne mødes, og mørkheden i den forestilling, man har om døden.
Et kunstværk er i sin essens en forfængelighed. Det afspejler kunstnerens ønske om at gøre sig selv til en genstand for at overleve tidens gang og svarer til forfængeligheden i kunstnerens demiurgiske idé. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindring og glemsel.
Hukommelsen er ifølge min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Men i takt med at vores kultur stræber efter at gravere historien i sten, gør jeg en ihærdig indsats for at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen hukommelse. En vidtgående opgave, øvelsen i at glemme…
Kroppen er kun understøttelsen af denne hukommelse, som den er afhængig af, ja den har brug for. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnese ifølge græsk betyder erindringens opstigning, så jager jeg den for at kunne adskille mig fra den.
