Yuni R. P - Un Momento en París





| € 15 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 8 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oliebillede på lærred af Yuni R. P, titel Un Momento en París, 53 x 73 cm, håndsigneret, i fremragende stand, fra Spanien, originaludgave, efter 2020, klassisk stil, farvetone gul, blå, beige og creme, forårs-scene.
Beskrivelse fra sælger
Maleriet udført af kunstneren Yuni R. P. i oliemaleri på lærred, helt arbejdet med palettekniv.
Målene på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med hvide margener rundt omkring for bedre montering eller indramning.
Kunstværkerne sendes, når de er solgt, inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hver enkelt del er omhyggeligt pakket ind, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et stift kartontubepakke af høj modstand, hvilket sikrer perfekt bevarelse under transporten.
Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værker kendes ved et meget personligt malerisk sprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af palettekniven som redskab, med hvilken han konstruerer kompositioner med stor visuelt kraft og markant ekspressivitet.
Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse streg og en intenst farvemættet palet, hvor lys og bevægelse konstant taler sammen. I hans impressionistiske behandling ses tydelig indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at gribe lysstyrke, dynamik og farves vibrering an på, altid fra et moderne og dybt personligt perspektiv.
Temaerne, han behandler, opstår ud af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: havscener, sejlbåde, fauna, blomster og byer, der vækker en æstetisk verden præget af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Dine værker søger ikke en lemfældig beskrivelse, men en erindring om følelser, der vækker intense fornemmelser og latent hukommelse hos beskueren.
Yuni’s malerier har en frontal og indhyldende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, da fotografiet ikke formår fuldt ud at fange rigdommen i impastoet, farve dybden eller gestens energi. Palettekniven giver ham mulighed for at opbygge virkningsfulde overflader med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktile ekspressivitet.
Hans værk er i det væsentlige en fejring af farve, materiale og følelse: et maleri, der indbyder til at standse op, se og føle.
Dette maleri er et smukt eksempel på den moderne impressionistiske stil, der fanger et flygtigt øjeblik med stor livlighed og lys. Udført i olie på lærred, gør værket en mesterlig brug af impasto-teknikken, synlig i de tykke og teksturerede penselstrøg, som giver relief til forgrunden af planteriget og græssende hår, samt de blomsterdetaljer i hat og kjole. Maleren skaber en stærk kontrast mellem den organiske forgrund med høje græs og blomster og den ikoniske, arkitektoniske baggrund af Eiffeltårnet, der render med løsere og mere atmosfæriske penselstrøg for at simulere afstand og Parisaas luft. Gennem denne komposition formidler kunstneren en følelse af romantisk nostalgi, vidunderet ved opdagelsen og et begær efter rejse – og præsenterer byens lys ikke kun som et sted, men som en sinnestemning af forundring og frihed. Figuren, der tager et foto, repræsenterer den moderne beskuer, opslugt af den ikoniske skønhed og ønsket om at indfange et varigt minde.
Maleriet udført af kunstneren Yuni R. P. i oliemaleri på lærred, helt arbejdet med palettekniv.
Målene på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med hvide margener rundt omkring for bedre montering eller indramning.
Kunstværkerne sendes, når de er solgt, inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hver enkelt del er omhyggeligt pakket ind, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et stift kartontubepakke af høj modstand, hvilket sikrer perfekt bevarelse under transporten.
Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værker kendes ved et meget personligt malerisk sprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af palettekniven som redskab, med hvilken han konstruerer kompositioner med stor visuelt kraft og markant ekspressivitet.
Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse streg og en intenst farvemættet palet, hvor lys og bevægelse konstant taler sammen. I hans impressionistiske behandling ses tydelig indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at gribe lysstyrke, dynamik og farves vibrering an på, altid fra et moderne og dybt personligt perspektiv.
Temaerne, han behandler, opstår ud af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: havscener, sejlbåde, fauna, blomster og byer, der vækker en æstetisk verden præget af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Dine værker søger ikke en lemfældig beskrivelse, men en erindring om følelser, der vækker intense fornemmelser og latent hukommelse hos beskueren.
Yuni’s malerier har en frontal og indhyldende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, da fotografiet ikke formår fuldt ud at fange rigdommen i impastoet, farve dybden eller gestens energi. Palettekniven giver ham mulighed for at opbygge virkningsfulde overflader med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktile ekspressivitet.
Hans værk er i det væsentlige en fejring af farve, materiale og følelse: et maleri, der indbyder til at standse op, se og føle.
Dette maleri er et smukt eksempel på den moderne impressionistiske stil, der fanger et flygtigt øjeblik med stor livlighed og lys. Udført i olie på lærred, gør værket en mesterlig brug af impasto-teknikken, synlig i de tykke og teksturerede penselstrøg, som giver relief til forgrunden af planteriget og græssende hår, samt de blomsterdetaljer i hat og kjole. Maleren skaber en stærk kontrast mellem den organiske forgrund med høje græs og blomster og den ikoniske, arkitektoniske baggrund af Eiffeltårnet, der render med løsere og mere atmosfæriske penselstrøg for at simulere afstand og Parisaas luft. Gennem denne komposition formidler kunstneren en følelse af romantisk nostalgi, vidunderet ved opdagelsen og et begær efter rejse – og præsenterer byens lys ikke kun som et sted, men som en sinnestemning af forundring og frihed. Figuren, der tager et foto, repræsenterer den moderne beskuer, opslugt af den ikoniske skønhed og ønsket om at indfange et varigt minde.

