TD - Tempero Diabetico [1985] - Elastic Mind

TD - Tempero Diabético de 1985, portugisisk urban kunstner siden 1999.
Elastic Mind er et håndmalet værk på bomuldsduvet, 100% sprøjtet i året 2026, med billedformat 97,5x76,5 cm. Signeret i hånden bagpå med akrylmaling. Samlerobjekt i perfekt stand, solgt direkte af kunstneren og ledsaget af COA, certifikat for ægthed signeret i hånden og stemplet. Sendes rullet i kartonrør af et transportfirma.


“ Elastic Mind”
Et sind der strækkes og bøjes midt i mit mentale kaos, men som aldrig bliver fast som om det handlede om koncentration.

Jeg er en gadekunstner, formet af gaden, fejltagelserne og vedholdenheden. Siden 1999 har graffiti været en del af min krop og min måde at opfatte verden på. Jeg startede på vægge, i offentlige rum, i byens hurtige rytme, og det var dér, jeg udviklede et særligt sprog, råt og intuitivt. Med tiden har dette sprog flydt ud på lærreder, mens sprayen forblev mit primære værktøj, ikke som dekorationsteknik, men som en direkte forlængelse af gesten, hasardiøsheden og den tilkævede ufuldkommenhed.

Jeg lever med ADHD, hvor opmærksomhedsforstyrrelsen er det mest markante træk ved min måde at fungere på. I mange år så jeg det som en hindring: vanskeligheden ved at holde fokus, opmærk-somheden der hopper fra stimulans til stimulans. At male var en konstant kamp mod mig selv, et forsøg på at disciplinere noget, der af natur ikke vil være stille. Når jeg maler, er min opmærksomhed tilfældig og afbrudt, nogle gange dybt nedsænket i billedet, andre gange helt fraværende, som om jeg allerede var i en anden opgave, på en anden væg.

Med tiden lod jeg være med at prøve at rette dette fungerende mønster og begyndte at lytte til det. Det var her jeg indså noget essentielt: for mig afsluttes et maleri ikke ved slutningen af den traditionelle proces. Der er et punkt, et sted mellem 60 og 65%, hvor værket når sin mest ærlige tilstand. Det er i dette øjeblik, at billedet stadig ånder, stadig lover, endnu ikke lukket sig selv. Herefter forsvinder nydelsen. At fortsætte ville blot være at opfylde en ekstern forventning om afslutning, ikke en indre nødvendighed.

Jeg besluttede derfor at transformere det, jeg i årevis har betragtet som en begrænsning i min kreative proces. Mine lærreder går fra at være færdige til ikke-færdige, ikke af ligegyldighed, men som et bevidst valg. Det uafsluttede er for mig et sandhedens sted. Her er gesten stadig levende, hvor fejlen endnu ikke er skjult, hvor beskueren inviteres til at fuldføre, forestille, projektere. Når jeg ser på et lærrede i dette mellemliggende punkt, ser jeg det som afsluttet; der mangler intet, og der er intet overflødigt.

Efter femten år med kamp imod opmærksomhedsforstyrrelsen forstod jeg, at den ikke er fjenden i mit arbejde, men dets råmateriale. Den fragmenterede opmærksomhed former rytmen, afbrydelser skaber lag, og manglende evne til at dvæle for længe forhindrer for meget kontrol. Patologien, der før blev set som en fejl, er blevet en kreativ allieret. I dag maler jeg mens jeg accepterer min egen mentale strøm og lader den bestemme, hvornår et værk begynder og især hvornår det slutter.

Mit arbejde lever i denne flygtige balance mellem impuls og fravær, mellem hvad der siges og hvad der forbliver uutalt. Jeg søger ikke perfektion eller den klassiske afslutning. Jeg søger det helt præcist øjeblik, hvor maleriet stadig er åbent, som jeg altid har været: ufuldstændigt, i bevægelse og dybt levende.

ENG
Jeg er en urban kunstner, formet af gaderne, fejlene og vedholdenheden. Siden 1999 har graffiti været en del af min krop og den måde, jeg opfatter verden på. Med tiden har mit rå, intuitive gade-sprog spildt sig ud på lærred, med spraymaling som mit primære værktøj, ikke som dekoration, men som en direkte forlængelse af gesten, haster og omfattet ufuldkommenhed.
Jeg lever med ADHD, og opmærksomhedsforstyrrelsen har i høj grad formet min kreative proces. Mit fokus er erratisk og afbrudt, mit sind hopper mellem billeder og idéer. I årevis så jeg det som en begrænsning, men jeg omfavner det nu som kilde til energi og inspiration.
Mine værker når deres mest ærlige tilstand, når de blot er 60 til 65 procent fuldendte. På dette stadium ånder maleriet stadig, lover stadig, føles stadig levende. Udover dette punkt forsvinder fornøjelsen, og fortsættelse ville kun opfylde ydre forventninger. Det ufuldstændige er blevet et bevidst valg, et rum af sandhed, hvor gestene forbliver levende, fejlene er synlige, og beskueren opfordres til at forestille og fuldføre.
Efter femten år med arbejde med opmærksomhedsforstyrrelse forstår jeg det ikke som en hindring, men som det rå materiale til min kunst. Den fragmenterede opmærksomhed former rytmen, afbrydelser skaber lag, og manglende evne til at dvæle for længe forhindrer overkontrol. Mit arbejde lever i denne ustabile balance mellem impuls og fravær, mellem hvad der siges og hvad der forbliver usagt, ufuldstændigt, i bevægelse og dybt levende."