Yuni R. P - Sol de Mediodía

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P. i olieteknik på lærred og helt og holdent arbejdet med spartel.
Størrelsen på værket: 53 x 73 cm, svarende til selve maleriet, med hvid kant omkring for bedre opsætning eller indramning.
Værkerne sendes efter køb inden for højst tre dage til alle steder i verden. Hvert værk pakkes omhyggeligt ind, beskyttes med papir og bobleplast, og afsendes i et stift kartonrør af høj holdbarhed, hvilket sikrer perfekt bevarelse under transporten.
Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig træning, som i øjeblikket bor og arbejder i Havanna, Cuba.
Hans værk præges af et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brug af spartel, et værktøj som han bruger til at opbygge kompositioner med stor visuel kraft og tydelig udtryksfuldhed.
Maleriet kendetegnes ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intenst farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer.
I hans impressionistiske tilgang mærkes tydelig inspiration fra Joaquín Sorolla, særligt i måden at behandle luminositet, dynamik og farves vibrasjon på, altid set gennem et samtidigt og dybt personligt syn.
De temaer han/hun arbejder med udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: scener fra havet, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for den klassiske kunst.
Værkerne søger ikke at beskrive bogstaveligt, men at fremkalde fornemmelser, og vækker hos beskueren intense følelser og latent erindring.
Yuni R. P.s malerier har en nærværende og omsluttende tilstedeværelse; de bør opleves live, da fotografiet ikke fuldt ud formår at fange impastons rigdom, farvernes dybde eller gestens energi.
Spatellen gør det muligt for ham/hende at opbygge vibrerende overflader, med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en nærmest taktil udtryksfuldhed.
Hans/hendes værk er i essensen en fejring af farven, materialet og følelsen: et maleri, der inviterer til at standse op, observere og føle.
Værket defineres som et neo-impressionistisk stilleben, der fremhæves af sit levende kontrastspil og sin indbydende atmosfære.
Udført med oljemalingsteknik, anvender kunstneren en generøs impasto, og bruger spartel til at skulpturere de gule rosenblade og give dem en tredimensionalitet, der synes at fange det virkelige lys.
Konstruktionen hviler på en harmoni af komplementære farver, hvor de dybe blå nuancer i bordet og vaser intensiverer de gyldne skær af blomsterne og den varme farve i frugterne i forgrunden.
Kunstneren søger at formidle en følelse af ro og daglig fuldkommenhed, og forvandler et hjemligt hjørne til en scene oversvømmet af sollys, hvor naturen i døde bliver til en energisk og livlig tilværelse, der inviterer til rolig eftertanke.