Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P. i oljemaleri på lærred, helt og holdent skabt med spartelkniv.
Kunstværkets dimensioner: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en peri-kant omkring for en bedre montage eller indramning.

Kunstværkerne, når de er solgt, afsendes inden for højst tre dage til ethvert sted i verden. Hvert stykke emballeres omhyggeligt, beskyttes med papir og bobleplast og sendes i en stærk, rulleformet kartonrør, der sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig baggrund, der bor og arbejder i øjeblikket i Havana, Cuba. Hans værk er kendetegnet ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brug af spartelkniv som redskab, med hvilket han opbygger kompositioner med stor visuel styrke og markant udtryksfuldhed.

Hans maleri karakteriseres ved en rig impasto, løse strøg og en intens farvepalet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans impressionistiske tilgang kan man skelne en klar indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at behandle luminositet, dynamik og farvens vibrasjon på, altid set gennem et nutidigt og dybt personligt blik.

Temaerne, han beskæftiger sig med, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: marina-scener, sejlskibe, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerkunstnerisk univers fyldt med nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en bokstavelig beskrivelse, men en bevægelse af fornemmelser, der vækker intense følelser og latent hukommelse hos beskueren.

Yuni’s malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, da fotografiet ikke formår fuldt ud at fange berigelsen af impasto, farvens dybde eller gestens energi. Spartelkniven giver ham mulighed for at opbygge levende overflader, med lag af maling der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.

Hans værk er i det væsentlige en fejring af farver, materie og emotioner: et maleri, der inviterer til at standse op, iagttage og føle.

Værket tilhører en neo-impressionistisk stil med strejf af asiatisk liriskisme, hvor en afbalanceret komposition fremhæver livets skrøbelighed og nåde. Udført i olieteknik, anvender kunstneren en materiel og løs penselstrøg, og bruger impasto til at give volumen til de hvide blomster, der ser ud til at springe ud af lærredet med en næsten taktil tekstur. Baggrunden, arbejdet i en gradueret blå og grå atmosfærisk tone, skaber et eterisk rum der fremhæver den levende blå fjerdragt hos fuglene, centrale fokuspunkter i værket. Maleren ønsker at formidle en følelse af fred, trofasthed og fornyelse, og indfange et øjeblik af ren forbindelse, der inviterer beskueren til at værdsætte roen og den æteriske skønhed i naturens cyklusser.