Yuni R. P - Banquete de Luz

Maleriet udført af kunstneren Yuni R. P i olieteknik på lærred, helt og fuldt arbejdet med spartel.
Måtten på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en afsætningshvid kant rundt om til bedre montering eller indramning.

Værkerne sendes, når de er solgt, inden for maksimalt tre dage til enhver del af verden. Hvert stykke er omhyggeligt indpakket, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et robust, bøjlestiftet paprør for at sikre optimal beskyttelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid professionel uddannelse, der i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans arbejde kendetegnes ved et meget personligt malersprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartlen, et værktøj der bygger kompositioner med stor visuel kraft og markeret udtryksfuldhed.

Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse gestus og en stærkt farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans impressionistiske behandling kan man mærke en klar indflydelse fra Joaquín Sorolla, særligt i måden at behandle lys, dynamik og farvens vibrato på, altid set gennem et samtidsorienteret og dybt personligt perspektiv.

Temaerne han beskæftiger sig med, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: havscener, sejlere, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en bogstavelig beskrivelse, men en vækkelse af følelser, hvilket får beskueren til at føle intense fornemmelser og latent erindring.

Yuni’s malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør ses live, da fotografiet ikke fuldt ud fanger rigtigheden af impastot, farvens dybde eller gestens energi. Spartlen gør det muligt at opbygge vibrerende overflader med lag af maling, der overfører soliditet, bevægelse og en næsten taktile udtryksfuldhed.

Hans værk er i sin essens en fejring af farven, materialet og følelsen: et maleri der inviterer til at standse op, betragte og føle.

Dette værk defineres som et nutidigt stilleben, der genopliver barokkens pragt under en neo-impressionistisk udførelse. Ved hjælp af olieteknikken anvender kunstneren en løs og gavmild penselstrøg, hvor impastoen skaber reliefs, der giver kompositionen en vibrerende indre energi. Paletten domineres af dramatiske kontraster: de varme og gyldne toner i stole og frugt står over for baggrundenes mørke, hvilket opnår en belysning, der synes at udspringe fra selve objekterne. Maleren søger at formidle en fornemmelse af velstand og fuldkommenhed, og forvandler en hjemlig scene til en teatralsk scene hvor lyset ikke blot oplyser, men ærekrager hverdagen, og inviterer beskueren til en sensorisk oplevelse af luksus og ro.