Manel Pujol Baladas (1947) - Flor sobre la mesa





| € 33 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Manel Pujol Baladas (1947) præsenterer Flor sobre la mesa, olie maleri (Original udgave) fra 1990’erne, 81 × 100 × 2 cm, håndsigneret, i god stand, oprindelse Spanien, solgt af Galería.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Galeria præsenterer dette magníre værk tilhørende Miquel Pujol Baladas, som forestiller en stilleben, hvor blomster, beholdere og ord forenes i en ekspressiv komposition, der formidler følelse, refleksion og et poetisk syn på det daglige. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som formidles.
· Arbejdets dimensioner: 81x100x2 cm.
· Olie på lærred signeret af kunstneren i højre hjørne af værket.
· Værket er i god forfatning.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Værket vil blive professionelt indpakket af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Leveringen vil ske med Correos eller GLS med tracking. Levering internationalt er tilgængelig.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri præsenterer en intens scene fuld af symbolik, hvor forskellige hverdagsgenstande indgår i en dynamisk og ekspressiv komposition. Maleris overflade organiseres gennem en kompleks overlejring af planer, linjer og pletter, som skaber en tæt og reflekterende atmosfære. I scenens centrum fremhæves en blomsterform, der synes at træde frem med kraft mod en baggrund bestående af farver og teksturer i fragmenter. Dette centrale motiv bliver visuelt omdrejningspunkt, der udsender energi til resten af kompositionen og skaber et dramatisk kontrast til det omgivende miljø.
Rundt om den central placerer sig en række objekter, der giver associationer til et bord eller et hjemligt rum, hvor forskellige elementer er anrettet eller fremstillet på en fri og suggestiv måde. Blandt dem fremtræder glaskrukker, glas og små vaser, som indeholder blomster eller sarte grene. Disse gennemsigtige og lodrette former introducerer en følelse af balance i scenen og tilfører en vis orden til en komposition, der til tider synes at bevæge sig mellem det figürative og det abstrakte. Objekterne synes at være sammenlevet i et fælles visuel rum, hvor hvert element bidrager til en kontemplativ atmosfære.
Det centrale område præsenterer et rektangulært element, der minder om en vævslignende eller dekorativ overflade udspændt over bordet. Oven på denne overflade hviler det primære blomstermotiv, hvis mørke og rødfarvede petaler synes at ekspandere som en eksplotion af liv inden for scenen. Linjerne omkring denne form skaber en fornemmelse af bevægelse, som om blomsten vokser eller udfolder sig i samme øjeblik, man betrager værket. Denne organiske tilstedeværelse står i kontrast til den mere geometriske struktur i baggrunden, og skaber en dialog mellem det naturlige og det konstruerede.
Baggrunden i maleriet kendetegnes ved en række pletter og streger, der flettes sammen og danner en rig og kompleks tekstur. Områder med grålige, grønne og mørke toner danner en atmosfære med dybde, mens nogle lyse områder lyser enkelte punkter i kompositionen op. På forskellige dele af værket fremgår også ord og sætninger skrevet spontant, som om de er en del af den kreative proces eller af en refleksion, der følger scenen. Disse indskrifter tilfører en narrativ dimension, der inviterer til at forestille sig hemmelige historier eller tanker inden for det maleriske rum.
Kombinationen af objekter, ord og maleriske gestus forvandler scenen til en slags dialog mellem synlig virkelighed og kunstnerens følelsesmæssige fortolkning. Hvert element synes at være en del af en åben komposition, hvor hverdagen blandes med det symbolske, og hvor objekterne får en næsten teatralsk tilstedeværelse. Resultatet er et værk fyldt med visuel spænding, men også med følsomhed, hvor hver detalje bidrager til en atmosfære af dybt fremkalende stemning. Samlet set udtrykker værket et ekspressivt stilleben, hvor blomster, beholdere og ord integreres i en dynamisk komposition, der antyder refleksion, følelse og et poetisk syn på hverdagsobjekter.
Pictura Galeria præsenterer dette magníre værk tilhørende Miquel Pujol Baladas, som forestiller en stilleben, hvor blomster, beholdere og ord forenes i en ekspressiv komposition, der formidler følelse, refleksion og et poetisk syn på det daglige. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som formidles.
· Arbejdets dimensioner: 81x100x2 cm.
· Olie på lærred signeret af kunstneren i højre hjørne af værket.
· Værket er i god forfatning.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Værket vil blive professionelt indpakket af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Leveringen vil ske med Correos eller GLS med tracking. Levering internationalt er tilgængelig.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri præsenterer en intens scene fuld af symbolik, hvor forskellige hverdagsgenstande indgår i en dynamisk og ekspressiv komposition. Maleris overflade organiseres gennem en kompleks overlejring af planer, linjer og pletter, som skaber en tæt og reflekterende atmosfære. I scenens centrum fremhæves en blomsterform, der synes at træde frem med kraft mod en baggrund bestående af farver og teksturer i fragmenter. Dette centrale motiv bliver visuelt omdrejningspunkt, der udsender energi til resten af kompositionen og skaber et dramatisk kontrast til det omgivende miljø.
Rundt om den central placerer sig en række objekter, der giver associationer til et bord eller et hjemligt rum, hvor forskellige elementer er anrettet eller fremstillet på en fri og suggestiv måde. Blandt dem fremtræder glaskrukker, glas og små vaser, som indeholder blomster eller sarte grene. Disse gennemsigtige og lodrette former introducerer en følelse af balance i scenen og tilfører en vis orden til en komposition, der til tider synes at bevæge sig mellem det figürative og det abstrakte. Objekterne synes at være sammenlevet i et fælles visuel rum, hvor hvert element bidrager til en kontemplativ atmosfære.
Det centrale område præsenterer et rektangulært element, der minder om en vævslignende eller dekorativ overflade udspændt over bordet. Oven på denne overflade hviler det primære blomstermotiv, hvis mørke og rødfarvede petaler synes at ekspandere som en eksplotion af liv inden for scenen. Linjerne omkring denne form skaber en fornemmelse af bevægelse, som om blomsten vokser eller udfolder sig i samme øjeblik, man betrager værket. Denne organiske tilstedeværelse står i kontrast til den mere geometriske struktur i baggrunden, og skaber en dialog mellem det naturlige og det konstruerede.
Baggrunden i maleriet kendetegnes ved en række pletter og streger, der flettes sammen og danner en rig og kompleks tekstur. Områder med grålige, grønne og mørke toner danner en atmosfære med dybde, mens nogle lyse områder lyser enkelte punkter i kompositionen op. På forskellige dele af værket fremgår også ord og sætninger skrevet spontant, som om de er en del af den kreative proces eller af en refleksion, der følger scenen. Disse indskrifter tilfører en narrativ dimension, der inviterer til at forestille sig hemmelige historier eller tanker inden for det maleriske rum.
Kombinationen af objekter, ord og maleriske gestus forvandler scenen til en slags dialog mellem synlig virkelighed og kunstnerens følelsesmæssige fortolkning. Hvert element synes at være en del af en åben komposition, hvor hverdagen blandes med det symbolske, og hvor objekterne får en næsten teatralsk tilstedeværelse. Resultatet er et værk fyldt med visuel spænding, men også med følsomhed, hvor hver detalje bidrager til en atmosfære af dybt fremkalende stemning. Samlet set udtrykker værket et ekspressivt stilleben, hvor blomster, beholdere og ord integreres i en dynamisk komposition, der antyder refleksion, følelse og et poetisk syn på hverdagsobjekter.

