Maria Ruisi - Eternal Geometry Gate

Denne unikke, abstrakte samtidskunstværk af kunstneren Maria Ruisi blev lavet i 2020 og er skabt på en museumerstat kvalitets lærred på 50 × 50 cm. Værket er monteret på et amerikansk box-ramme i hårdt træ med en dybde på omkring 5 cm, en elegant finish som ofte bruges i præsentationer af samtidskunst og i eksklusive private samlinger. Box-rammen skaber en let tredimensionel relief, der fremhæver kompositionen og forstærker den visuelle dybde i værket. Det leveres klar til ophængning med alt tilbehør som følger gratis med.
Leveringen er gratis verden over. Hvert værk er omhyggeligt emballeret i professionel kraftig emballage for at sikre maksimal beskyttelse under international transport. Emballagen er designet til at beskytte konstruktionen, overfladen og pigmenterne, så værket når frem i perfekt stand hos samleren.
Materialerne, der anvendes til dette værk, vælges med en høj kunstnerisk og teknisk standard. Understøttelser og komponenter kommer fra europæiske specialleverandører, bl.a. i Holland (Amsterdam), Letland (Riga) og Schweiz. Kunstneren anvender kombinationer af materialer, teksturer og kunstneriske blandinger, der er udviklet personligt for at skabe visuelle, unikke og holdbare overflader. Disse samtidskompositioner giver en chromatisk dybde og enestående stabilitet over tid. Takket være moderne teknologier og materialer af høj kvalitet er materialerne designet til at tåle årtier og bevare deres intensitet i meget lang tid. Under normale opbevaringsforhold kan de vare i generationer. Kunstnerens ambition er at skabe værker, der kan gennemstrømme tiden ligesom nogle af de store værker i kunsthistorien. I dag har kunstnere adgang til teknikker og materialer, som tidligere generationer ikke havde. De nye samtidsmetoder gør det muligt at skabe værker, der er visuelt dybere, mere lyse og mere holdbare, og som appellerer til nye generationer af samlere.
Eternal Geometry Gate udforsker et minimalistisk arkitektonisk univers, hvor geometriske former kommunikerer med lys og rum. Kompositionen henviser til en abstrakt arkitektur bestående af rolige volumener, visuelle passager og subtile perspektiver. En central åbning symboliserer en dør til et forestillet indre rum og skaber en følelse af balance, ro og eftertanke.
De mineralske nuancer i gråt, lyse sten og sand skaber en blid og meditativ atmosfære, der minder om visse moderne og minimalistiske arkitekturer. De lagdelte former opbygger en elegant visuel dybde, hvor lys og skygge strukturerer det billedlige rum. Denne komposition inviterer øjet til at rejse gennem volumene som i et abstrakt arkitektonisk landskab.
Hvert detalje på overfladen er udført helt i hånden gennem minutiøst håndværk ved hjælp af moderne teknikker til lagdeling, tekstur og materiale. Kunstneren kombinerer forskellige kunstneriske tilgange for at skabe en harmoni mellem lys, struktur og komposition. Denne tilgang gør det muligt at producere et værk, der er afbalanceret, elegant og visuelt beroligende, og som har til formål at formidle en positiv og inspirerende fornemmelse.
Siden 2018 har Maria Ruisi forfulgt en kunstnerisk forskning omkring forholdet mellem arkitektur, geometri, lys og perception. Hendes arbejde undersøger balancen mellem nutidig minimalisme, teknisk innovation og visuel emotion. Værkerne er tænkt til at dialogere med moderne rum og at integrere sig naturligt i nutidige arkitektoniske miljøer.
Dette værk er en unik skabelse signeret af kunstneren og ledsaget af et officielt certifikat for ægthed, der nævner værkets titel, skabelsesår, dimensioner og tekniske kendetegn.
Værket har også en garanti på 10 år nævnt på certifikatet for ægthed. Udover denne garanti er kunstnerens mål at bruge materialer og teknikker, der kan holde i generationer, så disse skabelser kan bevares længe og eventuelt overføres til fremtidige generationer. Kunstnerens ambition er at skabe nutidige værker, der kan gennemstrømme tiden samtidig med at de tilfører skønhed, harmoni og positiv energi i de rum, hvor de udstilles.
Værket er skabt direkte i kunstnerens atelier og præsenteret som en soloudstilling. Denne skabelse passer naturligt ind i en nuværende samtidig tilgang og kan præsenteres i udvælgelserne Inspiriér mig, Det bedste, live fra atelieret, Solo Shows og Nutidige Tendenser: De stigende kunstnere."