Serena Grassetti - Tracce di Sé #3






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 250 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti Tracce di Sé #3, original, 95 × 50 cm, 2025, blandingsmedier på råt lærred, naturmotiv i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid, håndsigneret, certifikat for ægthed inkluderet, sendt uden ramme og rullet.
Beskrivelse fra sælger
I Tracce di Sé træder det feminine ansigt frem mellem strøg af naturlige nuancer, der eksploderer som en indre storm. Den delvise mangel på et udsyn bliver et symbol på sårbarhed og identitetssøgning, mens malematerialet opløses og genskabes og giver plads til det, der er tilbage af sig selv efter følelsers passage.
* Forsendelse og præsentation:
Kunstværket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt til en transportrør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes alt for meget under opspænding for at undgå ændringer i tekstur og i resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke stivt værktøj til ophæng, da det kan compromised stabiliteten af værket.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer for optimal opsætning.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale og taktile karakter, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus af det abstrakte, og fremkalder følelser og introspektion.
Teknik: Kritfar, naturlige pigmenter på råt lærred
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der formåede at transformere det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for moderne kunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt og er perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig virkning og kan forene den visuelle energi fra gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og går ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i gestus og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uuttømmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Mine værker er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske oplysninger:
Materialer: Eco-print på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltstykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstnerinde hvis talent er blevet anerkendt internationalt og bliver mere værdsat i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun arbejder i kunst siden en ung alder og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til formål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde samarbejder poserer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting og kul i en unik form, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting og skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndelag smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at begynde på en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.
I Tracce di Sé træder det feminine ansigt frem mellem strøg af naturlige nuancer, der eksploderer som en indre storm. Den delvise mangel på et udsyn bliver et symbol på sårbarhed og identitetssøgning, mens malematerialet opløses og genskabes og giver plads til det, der er tilbage af sig selv efter følelsers passage.
* Forsendelse og præsentation:
Kunstværket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt til en transportrør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes alt for meget under opspænding for at undgå ændringer i tekstur og i resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke stivt værktøj til ophæng, da det kan compromised stabiliteten af værket.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer for optimal opsætning.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale og taktile karakter, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus af det abstrakte, og fremkalder følelser og introspektion.
Teknik: Kritfar, naturlige pigmenter på råt lærred
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der formåede at transformere det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for moderne kunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt og er perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig virkning og kan forene den visuelle energi fra gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og går ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i gestus og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uuttømmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Mine værker er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske oplysninger:
Materialer: Eco-print på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltstykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstnerinde hvis talent er blevet anerkendt internationalt og bliver mere værdsat i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun arbejder i kunst siden en ung alder og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til formål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde samarbejder poserer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting og kul i en unik form, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting og skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndelag smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at begynde på en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.
