yamila velazquez - Golden Scars






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Yamila Velázquez viser Giclée-kunstværket Golden Scars, en begrænset udgave (3 af 5) fra Spanien, håndsigneret, dateret 2025, 100 x 65 cm, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Udgaven, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed overfor håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi lover et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, forener Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge samtidsmidler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med subtilitet og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelig pigens delikatesse, altid indrammet i atmosfærer, der omslutter, er romantiske og raffinerede.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog og skabe alsidige, friske og dybt stærkt virkende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk tilbud af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerland.
Værket forestiller en porcelænsagtig kvinde, brudt og repareret med gyldne tråde, anrettet med fine blå blomster. Alt sammen i en atmosfære af renhed, udholdenhed og visuel poesi, inspireret af japansk kintsugi-kunst (ikke kinesisk, men japansk), teknikken til at reparere brækket keramik med guld, der fremhæver arene som en del af værkets skønhed.
Denne serie er en visuel hyldest til skrøbelighed, skønheden i imperfektion og sjælens modstandskraft. Inspiration hentet fra den gamle japanske teknik kintsugi, der fejrer de gyldne ar som vidner til historie og forandring, er de portrætterede kvindekroppe her kroppe af levende porcelæn: perfektion i sin imperfection, strålende i deres sprækker.
Kroppen, hvid som elfenben, bliver til en delikat overflade hvor cobaltblå mønstre blomstrer, og vækker traditionen med Østens blå-og-hvide porcelænsstil.
Hver sprække, i stedet for at blive skjult, er broderet med gyldne tråde, der løber over kroppen som et hemmeligt kort over helbredte sår og accepterede minder, overtagne erfaringer.
Kronen af blå blomster, der pryder hovedet, fungerer som et symbol på genfødsel og fornyer forbindelsen mellem naturen og menneskets tilstand. De er ikke blot pynt: de er livets krone, vedholdenhedens krone, værdighed tilegnet efter faldet.
I æstetikken står værket i dialog med klassisk skulpturelitet, orientalsk dekorativ porcelæne og en moderne følsomhed over for menneskelig sårbarhed. Den sarte holdning, den blanke overflade af den ”keramiske hud” og den følelsesmæssige dybde i de minimale gestus skaber en eterisk og kraftfuld atmosfære.
Mere end en æstetisk fremstilling er denne serie en påstand: vi er smukkere, fordi vi er gået i stykker og blevet repareret.
Om værket:
Udgaven, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed overfor håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi lover et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, forener Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge samtidsmidler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med subtilitet og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelig pigens delikatesse, altid indrammet i atmosfærer, der omslutter, er romantiske og raffinerede.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog og skabe alsidige, friske og dybt stærkt virkende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk tilbud af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerland.
Værket forestiller en porcelænsagtig kvinde, brudt og repareret med gyldne tråde, anrettet med fine blå blomster. Alt sammen i en atmosfære af renhed, udholdenhed og visuel poesi, inspireret af japansk kintsugi-kunst (ikke kinesisk, men japansk), teknikken til at reparere brækket keramik med guld, der fremhæver arene som en del af værkets skønhed.
Denne serie er en visuel hyldest til skrøbelighed, skønheden i imperfektion og sjælens modstandskraft. Inspiration hentet fra den gamle japanske teknik kintsugi, der fejrer de gyldne ar som vidner til historie og forandring, er de portrætterede kvindekroppe her kroppe af levende porcelæn: perfektion i sin imperfection, strålende i deres sprækker.
Kroppen, hvid som elfenben, bliver til en delikat overflade hvor cobaltblå mønstre blomstrer, og vækker traditionen med Østens blå-og-hvide porcelænsstil.
Hver sprække, i stedet for at blive skjult, er broderet med gyldne tråde, der løber over kroppen som et hemmeligt kort over helbredte sår og accepterede minder, overtagne erfaringer.
Kronen af blå blomster, der pryder hovedet, fungerer som et symbol på genfødsel og fornyer forbindelsen mellem naturen og menneskets tilstand. De er ikke blot pynt: de er livets krone, vedholdenhedens krone, værdighed tilegnet efter faldet.
I æstetikken står værket i dialog med klassisk skulpturelitet, orientalsk dekorativ porcelæne og en moderne følsomhed over for menneskelig sårbarhed. Den sarte holdning, den blanke overflade af den ”keramiske hud” og den følelsesmæssige dybde i de minimale gestus skaber en eterisk og kraftfuld atmosfære.
Mere end en æstetisk fremstilling er denne serie en påstand: vi er smukkere, fordi vi er gået i stykker og blevet repareret.
