amandyne steropês - L’Or sous la Peau






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
| € 75 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 50 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Guld under huden udforsker den rå kraft i den menneskelige krop, ikke idealiseret men dybt levende.
Fragmenteret, næsten afskåret fra materien, træder silhuetten frem af et kaos af teksturer og mørke farver, gennemtrukket af glimt af guld og dybgrønne stråler.
Disse lysende strejf virker til at skimpe under overfladen, som om kroppens indre kraft prøver at træde frem trods revnerne.
Værket vækker modstandsdygtighed, spændingen mellem skrøbelighed og kraft, mellem det der går i stykker og det der består.
Hver dryp og hvert bevægelsestræk er et spor af bevægelsen, kampen, den vitale energi.
Et stående legeme, ufuldkomment, men suverænt.
Dette maleri nøjes ikke med at blive betragtet: Det påtvinger sig, stiller spørgsmål og fører en dialog med den, der betragter det.
Amandyne beskriver sin kunstneriske proces som "strukturel nedbrydning af mennesket og materien" i søgen efter et sensuelt og sensorisk udtryk. Hun genopfinder og omformer materien for at vække den indre kraft, "den rene energi i hver af sine modeller" for at muliggøre afsløringen af det guddommelige, der er inkarnet i hver af os.
"Jeg ønsker før alt, at mine malerier vibrerer af min passion for kroppe, deres mysterier og den utemmelige livskraft, der sætter dem i bevægelse. Sådan giver jeg kød til mine sanser."
Brugen af dripping-teknikken er i hjertet af hendes kreative proces.
Årsagen er først og fremmest spontanitet og energi: det giver værket en reel dynamik.
Ved at lade støt og splatter afsætte sig tilfældigt på lærredet, formår hun at fange — i denne bevægelse af øjeblikkelig handling — glæden og sensualiteten ved motivet.
Ved at frigøre sig fra begrænsningerne og fuldstændig kontrol, kan hun give plads til følelserne og sin sindstilstand i øjeblikket.
Dripping giver hende også mulighed for at skabe mønstre og unikke teksturer på lærredet, hvilket giver hendes værker en uforudsigelig dimension, der afspejler hele kroppens skønhed.
Gennem lagdelte lag af maling, der overlapper og flettes sammen, skaber dripping-teknikken en visuel rigdom og fascinerende dybde.
Hver stråle blæk, hver splacering tilføjer en ny dimension til værket, og forvandler lærredet til et komplekst felt af farver og former i interaktion.
"Drippingen omfavner og omfavner det tilfældige. Hver malingsdråbe kan skabe en ny retning eller inspirere en ny idé, hvilket gør hvert værk til et uforudsigeligt eventyr."
"Denne tilgang giver mig mulighed for at fejre ufuldkommenheden og unikheden i hvert kreativt øjeblik."
"Samlet set er dripping-teknikken for mig en kraftfuld udtryksform, der forener energi, kompleksitet og et strejf af kunstnerisk arverstykke. Den giver mig mulighed for at skabe vibrerende og levende værker, hvor hvert element er resultatet af en spontan interaktion mellem kunstneren, materialet og tilfældet."
Værket sælges med ægthedscertifikat og vurderingsdokumentation; lærredslærred, der kan rammes.
Et værk fuld af styrke og tvetydighed, lavet til en samler, der elsker at eje værker, der får folk til at tale, stille spørgsmål... og vibrere.
Guld under huden udforsker den rå kraft i den menneskelige krop, ikke idealiseret men dybt levende.
Fragmenteret, næsten afskåret fra materien, træder silhuetten frem af et kaos af teksturer og mørke farver, gennemtrukket af glimt af guld og dybgrønne stråler.
Disse lysende strejf virker til at skimpe under overfladen, som om kroppens indre kraft prøver at træde frem trods revnerne.
Værket vækker modstandsdygtighed, spændingen mellem skrøbelighed og kraft, mellem det der går i stykker og det der består.
Hver dryp og hvert bevægelsestræk er et spor af bevægelsen, kampen, den vitale energi.
Et stående legeme, ufuldkomment, men suverænt.
Dette maleri nøjes ikke med at blive betragtet: Det påtvinger sig, stiller spørgsmål og fører en dialog med den, der betragter det.
Amandyne beskriver sin kunstneriske proces som "strukturel nedbrydning af mennesket og materien" i søgen efter et sensuelt og sensorisk udtryk. Hun genopfinder og omformer materien for at vække den indre kraft, "den rene energi i hver af sine modeller" for at muliggøre afsløringen af det guddommelige, der er inkarnet i hver af os.
"Jeg ønsker før alt, at mine malerier vibrerer af min passion for kroppe, deres mysterier og den utemmelige livskraft, der sætter dem i bevægelse. Sådan giver jeg kød til mine sanser."
Brugen af dripping-teknikken er i hjertet af hendes kreative proces.
Årsagen er først og fremmest spontanitet og energi: det giver værket en reel dynamik.
Ved at lade støt og splatter afsætte sig tilfældigt på lærredet, formår hun at fange — i denne bevægelse af øjeblikkelig handling — glæden og sensualiteten ved motivet.
Ved at frigøre sig fra begrænsningerne og fuldstændig kontrol, kan hun give plads til følelserne og sin sindstilstand i øjeblikket.
Dripping giver hende også mulighed for at skabe mønstre og unikke teksturer på lærredet, hvilket giver hendes værker en uforudsigelig dimension, der afspejler hele kroppens skønhed.
Gennem lagdelte lag af maling, der overlapper og flettes sammen, skaber dripping-teknikken en visuel rigdom og fascinerende dybde.
Hver stråle blæk, hver splacering tilføjer en ny dimension til værket, og forvandler lærredet til et komplekst felt af farver og former i interaktion.
"Drippingen omfavner og omfavner det tilfældige. Hver malingsdråbe kan skabe en ny retning eller inspirere en ny idé, hvilket gør hvert værk til et uforudsigeligt eventyr."
"Denne tilgang giver mig mulighed for at fejre ufuldkommenheden og unikheden i hvert kreativt øjeblik."
"Samlet set er dripping-teknikken for mig en kraftfuld udtryksform, der forener energi, kompleksitet og et strejf af kunstnerisk arverstykke. Den giver mig mulighed for at skabe vibrerende og levende værker, hvor hvert element er resultatet af en spontan interaktion mellem kunstneren, materialet og tilfældet."
Værket sælges med ægthedscertifikat og vurderingsdokumentation; lærredslærred, der kan rammes.
Et værk fuld af styrke og tvetydighed, lavet til en samler, der elsker at eje værker, der får folk til at tale, stille spørgsmål... og vibrere.
