LO VERMI LORENZO - UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE

01
dag
22
timer
10
minutter
21
sekunder
Nuværende bud
€ 1.700
Mindstepris ikke opfyldt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 4.500 - € 5.500
21 andre mennesker holder øje med dette objekt
ITByder 7466
€ 1.700
ITByder 7743
€ 1.500
ITByder 7466
€ 1.100

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Lorenzo Lo Vermi præsenterer en original oliemaleri med titlen UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE, et stilleben på 120 x 90 cm i grøn, rød og blå, håndsigneret, år 2022, i fremragende stand og solgt direkte af kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Det Formative og Personlige Løft
Fra skoleskitsere til modenhed: Hans talent træder frem tidligt mellem gymnasiets bænke, hvor han tegnede landlige sicilianske landskaber og ruiner. Hans fulde kunstneriske gennembrud kommer dog i voksenalderen, hvor han formår at forene maleriet med ansvaret som far til tre børn og arbejdende.

Båndet til Canicattì: Hans barndom i Sicilien i 1960'erne er afgørende. I en ydmyg livssituation har observationen af vinduerne i bagerierne og høsternes landbrug skabt i ham et „børneligt begær efter overflod“, som i dag eksploderer på lærrederne.

2. Detaljer om Teknik og Stil
Hyperrealismen som „Ejerskab“: Kritikeren fremhæver, at størrelsen på hans lærreder og den minutiøse farvetone ikke kun er virtuositet. Der er en psykologisk komponent: at male objektet med så stor realisme simulerer dets „eje“, hvilket giver sjælen lov til at nyde ejerskabet.
Gentagende Motiver: Hans værker er fejring af mad og natur: „kirsebær der flyder“, „rigelige klase vin“, „skåle fulde af slik“ og blomster, der synes at „eksplodere af lys“.

Oplevelsen for Beskueren: At se hans malerier beskrives som en sensorisk oplevelse af „mæthed“. Oliekolorerne blandes med begæret og skaber en atmosfære, der minder om Siciliens lys og varme.

3. Detaljeret Udstillings Kronologi
Af billederne træder grundlæggende faser frem, der viser en konstant vækst:

Debuten og årene i 2000’erne: Han begynder med udstillinger som „Uden for virkeligheden“ (2004) i Cerreto Laziale og kollektive udstillinger i Piemonte.

Konsolideringen (2010-2019):

2011: Deltagelse i 54. Biennale di Venezia (Sala Nervi, Torino) kurateret af Vittorio Sgarbi.

2015-2016: Udstillingen „Hyperrealisme og virkelighed“ i Milano med Giorgio Grasso.

2018: Udstiller i Lucca (Palazzo Pfanner) med „Contemporary Still Life“.

2019: Søgning efter tabte smage i Canicattì, en tilbagevenden til rødderne.

Den seneste og fremtidige aktivitet (2020-2025):

2021: Deltagelse i projektet om „Den guddommelige komedie“ i Milano.

2022: Udstillinger i Canicattì, Cambiano og Collegno.

2023: „Utover det virkelige“ i Venaria Reale.

2025: Allerede planlagte vigtige optrædener i Vinovo („Realistico“) og ved den 60. Biennale di Venezia (kurator: Giorgio Grasso).

4. Publikationer og Kataloger
Lo Vermis værk er dokumenteret i flere tematiske kataloger, der afspejler hans poesi:

Traccerede uden gennemgående ledetråd (Racalmuto, 2013).

Den rødmålede kunst (Afrodite-prisen, 2013).
Kunstens tilstand i tiden for den 59. Biennale di Venezia (2019).
Fondazione Salonia Magazine (2020).

Sammenfattende er Lorenzo Lo Vermi ikke kun en maler af døde naturer, men en kunstner, der bruger hyperrealistisk maleri som bro mellem minderne om en streng Sicilien og ønsket om et fuldt, farverigt og gavmildt liv.

Det Formative og Personlige Løft
Fra skoleskitsere til modenhed: Hans talent træder frem tidligt mellem gymnasiets bænke, hvor han tegnede landlige sicilianske landskaber og ruiner. Hans fulde kunstneriske gennembrud kommer dog i voksenalderen, hvor han formår at forene maleriet med ansvaret som far til tre børn og arbejdende.

Båndet til Canicattì: Hans barndom i Sicilien i 1960'erne er afgørende. I en ydmyg livssituation har observationen af vinduerne i bagerierne og høsternes landbrug skabt i ham et „børneligt begær efter overflod“, som i dag eksploderer på lærrederne.

2. Detaljer om Teknik og Stil
Hyperrealismen som „Ejerskab“: Kritikeren fremhæver, at størrelsen på hans lærreder og den minutiøse farvetone ikke kun er virtuositet. Der er en psykologisk komponent: at male objektet med så stor realisme simulerer dets „eje“, hvilket giver sjælen lov til at nyde ejerskabet.
Gentagende Motiver: Hans værker er fejring af mad og natur: „kirsebær der flyder“, „rigelige klase vin“, „skåle fulde af slik“ og blomster, der synes at „eksplodere af lys“.

Oplevelsen for Beskueren: At se hans malerier beskrives som en sensorisk oplevelse af „mæthed“. Oliekolorerne blandes med begæret og skaber en atmosfære, der minder om Siciliens lys og varme.

3. Detaljeret Udstillings Kronologi
Af billederne træder grundlæggende faser frem, der viser en konstant vækst:

Debuten og årene i 2000’erne: Han begynder med udstillinger som „Uden for virkeligheden“ (2004) i Cerreto Laziale og kollektive udstillinger i Piemonte.

Konsolideringen (2010-2019):

2011: Deltagelse i 54. Biennale di Venezia (Sala Nervi, Torino) kurateret af Vittorio Sgarbi.

2015-2016: Udstillingen „Hyperrealisme og virkelighed“ i Milano med Giorgio Grasso.

2018: Udstiller i Lucca (Palazzo Pfanner) med „Contemporary Still Life“.

2019: Søgning efter tabte smage i Canicattì, en tilbagevenden til rødderne.

Den seneste og fremtidige aktivitet (2020-2025):

2021: Deltagelse i projektet om „Den guddommelige komedie“ i Milano.

2022: Udstillinger i Canicattì, Cambiano og Collegno.

2023: „Utover det virkelige“ i Venaria Reale.

2025: Allerede planlagte vigtige optrædener i Vinovo („Realistico“) og ved den 60. Biennale di Venezia (kurator: Giorgio Grasso).

4. Publikationer og Kataloger
Lo Vermis værk er dokumenteret i flere tematiske kataloger, der afspejler hans poesi:

Traccerede uden gennemgående ledetråd (Racalmuto, 2013).

Den rødmålede kunst (Afrodite-prisen, 2013).
Kunstens tilstand i tiden for den 59. Biennale di Venezia (2019).
Fondazione Salonia Magazine (2020).

Sammenfattende er Lorenzo Lo Vermi ikke kun en maler af døde naturer, men en kunstner, der bruger hyperrealistisk maleri som bro mellem minderne om en streng Sicilien og ønsket om et fuldt, farverigt og gavmildt liv.

Detaljer

Kunstner
LO VERMI LORENZO
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet, Signeret
Oprindelsesland
Ukendt
År
2022
Stand
fremragende stand
Farve
Blå, Grøn, Rød
Højde
120 cm
Bredde
90 cm
Vægt
3 g
Skildring/Tema
Stilleben
Stil
Fotorealisme
Periode
2020+
ItalienBekræftet
Nyt
på Catawiki
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst