Dikhotomy - Divine Rubik - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 26 | ||
|---|---|---|
| € 21 | ||
| € 16 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer Divine Rubik - No Reserve - Unique Edition, en giclée digitaltryk på 350 g/m² bomuld canvas i størrelse 50 × 70 cm, unik begrænset udgave (1/1), håndsigneret på bagsiden med forseglet og ægthedscertifikat inkluderet.
Beskrivelse fra sælger
● Eksklusiv unik edition (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldslærred, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Værket måler i sig selv 40 × 60 cm og trykkes med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller spænding. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stempel og et ægthedscertifikat (COA).
/// "The figure adopts the solemnity of Renaissance sacred portraiture. The cube introduces contemporary logic where divine revelation once stood. Faith transforms into a problem to be solved. An ancient icon confronted with modern thought."///
● En unik oplevelse for samlere – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. I pakken finder du også et trykt kort, håndsigneret, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en fast kasse for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med sporingsnummer. Ordrer klargøres inden for 24–48 timer. Anslået levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner baseret i Barcelona. Uddannet i reklamedesign, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han helt skiftede til modeillustration og samarbejdede med internationalt anerkendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I løbet af de seneste fire år har Dikhotomy været en pågående serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur mødes uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både eftertanke og underholdning.
Hvert værk er resultatet af en kreativ konflikt mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (Midjourney og Recraft), der sammenfletter mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
● Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustration "I am Jesus" blev vist på forsiden af Newsweek (polsk udgave), hvilket yderligere understreger hans internationale rækkevidde.
— Ud over udstillinger på messer og i gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: renæssanceportræt, helligmaleri, kristen ikonografi, religiøst portræt, barok inspiration, fortolkning af klassisk kunst, kunstnerisk mashup, moderne objekt, Rubiks-kubus, moderne symbolik, nutidig tro, visuel mystik, hellig ironi, konceptionel figurativ kunst, digital collage, ændret maleri, tidsdialog, billedligt arv, visuel teologi, spørgsmålsluth spirituality, pop-symbol, ikonografisk kontrast, postmoderne kunst, museumsæstetik, hellig figur, kontemplativ gest, ikonisk stilhed, narrativt maleri, abstrakt tænkning, visuel logik, rationel tro, objekt uden for kontekst, ændret ikon, historisk revision, nutidig andagtsmaleri, klassisk aura, menneskelig mysterium, symbolsk viden, gallerikunst, religiøs tolkning, leonardo da vinci, raphael sanzio, titian, caravaggio, el greco, italiensk renæssance, europæisk barok, Prado-museet, Louvre-museet, Vatikanmuseet, intellektuel symbolik, tro og fornuft, abstrakt visuel tænkning, tænkende ikon, moderne spiritualitet, menneskelig viden."} }{translated_text} } |} } } } } }> } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}
● Eksklusiv unik edition (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldslærred, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Værket måler i sig selv 40 × 60 cm og trykkes med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller spænding. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stempel og et ægthedscertifikat (COA).
/// "The figure adopts the solemnity of Renaissance sacred portraiture. The cube introduces contemporary logic where divine revelation once stood. Faith transforms into a problem to be solved. An ancient icon confronted with modern thought."///
● En unik oplevelse for samlere – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. I pakken finder du også et trykt kort, håndsigneret, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en fast kasse for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med sporingsnummer. Ordrer klargøres inden for 24–48 timer. Anslået levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner baseret i Barcelona. Uddannet i reklamedesign, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han helt skiftede til modeillustration og samarbejdede med internationalt anerkendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I løbet af de seneste fire år har Dikhotomy været en pågående serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur mødes uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både eftertanke og underholdning.
Hvert værk er resultatet af en kreativ konflikt mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (Midjourney og Recraft), der sammenfletter mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
● Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustration "I am Jesus" blev vist på forsiden af Newsweek (polsk udgave), hvilket yderligere understreger hans internationale rækkevidde.
— Ud over udstillinger på messer og i gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: renæssanceportræt, helligmaleri, kristen ikonografi, religiøst portræt, barok inspiration, fortolkning af klassisk kunst, kunstnerisk mashup, moderne objekt, Rubiks-kubus, moderne symbolik, nutidig tro, visuel mystik, hellig ironi, konceptionel figurativ kunst, digital collage, ændret maleri, tidsdialog, billedligt arv, visuel teologi, spørgsmålsluth spirituality, pop-symbol, ikonografisk kontrast, postmoderne kunst, museumsæstetik, hellig figur, kontemplativ gest, ikonisk stilhed, narrativt maleri, abstrakt tænkning, visuel logik, rationel tro, objekt uden for kontekst, ændret ikon, historisk revision, nutidig andagtsmaleri, klassisk aura, menneskelig mysterium, symbolsk viden, gallerikunst, religiøs tolkning, leonardo da vinci, raphael sanzio, titian, caravaggio, el greco, italiensk renæssance, europæisk barok, Prado-museet, Louvre-museet, Vatikanmuseet, intellektuel symbolik, tro og fornuft, abstrakt visuel tænkning, tænkende ikon, moderne spiritualitet, menneskelig viden."} }{translated_text} } |} } } } } }> } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}
