Oliver Plehn - Caballero XL

Maleriet Caballero blev udført med kul og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2026. Underskrevet med sort signatur forneden til højre. Leveres med ægthedsbevis, tilstand perfekt. Værket sendes rullet i et rør.

I Caballero XL fanger Oliver Plehn et øjeblik af rå og visceral modstand: krigeren er faldet til jorden, men giver ikke op. Knælet eller liggende, griber han sværdet fast og løfter skjoldet til forsvar; hans rustning — behandlet med kraftige kridtsstreger og livlige touches af gouache i dybe blå nuancer og æteriske gråtoner — vidner om vægten af kampen og samtidigt en ubrydelig vilje. Figuren er ikke besejret; den er på kanten, beskytter sig med alt, hvad den har tilbage, og indkarnerer dualiteten mellem fysisk sårbarhed og ukuelig åndelig styrke.
Denne opstilling er del af serien “Sjæls Spejle: Portrætter af Sårbarhed og Styrke”, hvor, som kurator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) bemærker, værkerne “vugger mellem den bogstavelige repræsentation og abstraktion” for at fremkalde en dyb refleksion over “hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro”. Plehn, påvirket af tyske ekspressionister og med en baggrund der omfatter udstillinger i Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche og tilstedeværelse på Artsy, Flecha.es og 1819 Art Gallery, maler “fra sårbarheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer”.

Et værk fra 2026 i stor format, med teknisk mesterskab i kul og gouache, ideelt for samlere der søger figurativt samtidskunst med psykologisk symbolik: ikke en uovervindelig helt, men en der, selv på jorden, fortsætter med at kæmpe. Et stærkt spejl af vores egen modstandskraft, når alt synes tabt.

Et unikt stykke med stærk visuel impact, direkte fra skaberen!

SPEJLE AF SJÆLEN: PORTRÆTTER AF SÅRBARHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator hos 1819 Art Gallery
Den samling vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der undersøger menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer fulde af symbolik. Disse værker flettes sammen i en visuel fortælling, der udspiller en farveskala af subtile og ofte dystre nuancer og vækker eftertænksomme og kontemplative sindstilstande. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver især båret af en tavs, men håndgribelig historie.

Teksturer og teknikker varierer fra blødt udglattede til aggressivt markerede, hvilket afspejler den menneskelige følelsers mangfoldighed og kompleksiteten i vores erfaringer. Stregerne, uanset om de er solide eller rystende, sammen med lys og skygge, skaber en atmosfære der overskrider det visuelle og rører seerens sjæl.

Værket svæver mellem den bogstavelige repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde manglerne og fremmer en dybere deltagelse. Den bevidste brug af diskonsonante eller uventede elementer, som en kniv der gennemborer et ansigt, udfordrer vores perception og udløser en introspektiv refleksion over, hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.

Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds sårbarhed og styrke. Hver enkelt del, mens den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en større dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyrepræsentationer, hver med en dyb følelsesmæssig ladning, forstærker denne dialog og antyder en universel kvalitet i vores følelsesmæssige erfaringer.

Denne samling af værker er ikke blot en demonstration af teknisk kunnen; den er et vidnesbyrd om kunstens evne til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modsætningsfyldte følelser. I dette ligger en opfordring til beskueren om at konfrontere det ukendte i sig selv og i den verden, de omgiver sig med, og giver plads til anerkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Oliver Plehns maleriske og tegnemæssige arbejde kendetegnes ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe er kernen i hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og rige på psykologisk dybde. Fra barnsben af påvirkede tyske ekspressionister hans udtrykssprog med sin nærhed til følelser og den frie form, og det forbliver en reference i hans sprog den dag i dag.

Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og at bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han også naturvidenskaber, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et legatophold inden for kvantmekanik ham til Madrid.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af et ønske om at forstå den menneskelige eksistens på sit dybeste og mest modsætningsfyldte plan. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke blot det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjæle­ar, gestus af stille modstand. Jeg maler fra sårbarheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.

Jeg er ikke interesseret i at fange fejlfri ansigter, men tilstedeværelse, den der taler om det uudtalte. Jeg tiltrækkes af stilheden, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levet. Hver værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium som vi ofte forsøger at flygte fra.

Mit mål som kunstner er at skabe billeder der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker, at de fungerer som spejle hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger åbenheden over for mysteriet, tvivlen og den emotion der ikke finder ord.

Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.

Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Udstilling hos Yale Graduate School of Art, marts 2021
•Soloudstilling i Madrid-Barajas Lufthavnens World Faces, 30. december 2019 – 7. februar 2020
•Solo udstilling