Hiones (XX-XXI) - Lotus






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones præsenterer Lotus, et originalt håndsigneret værk på bomuldslærred (100 x 80 cm, 1 kg) fra Portugal, skabt i 2026 med aerografi, spraymaling og mixed media i street art-stil, solgt direkte af kunstneren og sendt uindrammet i rør med COA.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på hvidt bomuldsdug.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Lotus viser en figur hængende i en tilstand af tvetydig ro, hvor bevægelsen af tilbagetrækning samtidig antyder fred, overflod og introspektion. Den lyserøde krop, med bløde og næsten oppustede former, hviler sig selv, med lukkede øjne og udtrykket overladt til en indre stilhed, der svinger mellem det hellige og det karikerede.
Lotus-blomsterne — traditionelle symboler på renhed, genfødsel og åndelig hævelse — fremkommer her flyttet ud af deres oprindelige kontekst, integreret i en fantasifuld pop- og hyperæstetiseret billedverden. Den subtile halo, der omgiver hovedet, forstærker denne åndelige ikonografi, men gør det på en ironisk måde, og spændingsfeltet mellem hengivenhed og gen-tælling af roen, mellem oplysning og forbrug af serenitet.
Den delikate palet og den polerede overflade står i kontrast til en baggrund præget af gestus og ufuldkommenheder, og skaber en dialog mellem kontrol og spontanitet. I Lotus idéen om transcendens præsenteres ikke som en absolut erobring, men som en midlertidig, sårbar og dybt menneskelig tilstand — et stop i en verden i overflod, hvor selv fred ser ud til at skulle udspilles.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som hovedudtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenslår graffiti, nutidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe påvirkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham."
Samlerobjekt.
100% håndmalet på hvidt bomuldsdug.
Værket sendes uden ramme, i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Lotus viser en figur hængende i en tilstand af tvetydig ro, hvor bevægelsen af tilbagetrækning samtidig antyder fred, overflod og introspektion. Den lyserøde krop, med bløde og næsten oppustede former, hviler sig selv, med lukkede øjne og udtrykket overladt til en indre stilhed, der svinger mellem det hellige og det karikerede.
Lotus-blomsterne — traditionelle symboler på renhed, genfødsel og åndelig hævelse — fremkommer her flyttet ud af deres oprindelige kontekst, integreret i en fantasifuld pop- og hyperæstetiseret billedverden. Den subtile halo, der omgiver hovedet, forstærker denne åndelige ikonografi, men gør det på en ironisk måde, og spændingsfeltet mellem hengivenhed og gen-tælling af roen, mellem oplysning og forbrug af serenitet.
Den delikate palet og den polerede overflade står i kontrast til en baggrund præget af gestus og ufuldkommenheder, og skaber en dialog mellem kontrol og spontanitet. I Lotus idéen om transcendens præsenteres ikke som en absolut erobring, men som en midlertidig, sårbar og dybt menneskelig tilstand — et stop i en verden i overflod, hvor selv fred ser ud til at skulle udspilles.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som hovedudtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenslår graffiti, nutidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe påvirkningen af sin kunst i det rum, der omgiver ham."
