Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEAL for INVESTERING
Over 180 samlere har købt værker af Gianfranco Zenerato på Catawiki.
BLAND DE FØRSTE 5 STIGENDE KUNSTNERE PÅ CATAWIKI

TILFØJ DENNE EKSKLUSIVE MALERISKE TIL DIN SAMLING!!!

200 genstande solgt - 100% positiv - 76 anmeldelser

www.zenerato.com

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for den høje kvalitet af værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Anmeldt af fremtrædende italienske kritikere.

Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat for autenticitet - File med kunstnerens professionelle forløb
Unikt håndmalet stykke - samlede dimensioner inklusive ramme 56x46x4 cm - akryl, metalliserede pigmenter og kvartsand på panel - 2025
Klar til at blive hængt op - Smuk træramme af høj kvalitet forberedt håndværksmæssigt

METAPHYSICAL MOUSE
I dette maleri gennemgår musen en visuel og konceptuel metamorfose: fra et simpelt funktionelt objekt til en næsten organisk tilstedeværelse, en form i forandring der synes at flygte sin redskabets natur. billedet antyder overgangen fra hverdagsobjektet til et symbol på den moderne teknologiske tid.
Den dynamiske komposition og den farvemæssige tryk forstærker denne transformation, gør musen til en gådefuld skikkelse, svævende mellem virkelighed og fantasi.
For en samler er METAPHYSICAL MOUSE et værk, der formår at forene visuel kraft og idé: et ikonisk billede fra vores tid, beregnet til at skille sig ud og bevare sin charme gennem tiden.

VIGTIGT NOTAT FOR BUDGIVERE UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges ekstraomkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført ham til at deltage i mere end 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser på samvittigheden beriger hans kreationer offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte fagfolk inden for kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm af kunstnere fra 1970’erne, som var strenge budbringere i det vestlige samfund. Mens den milanese Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato i stedet en bærer af en rungende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en fortolkning fuld af symbolske betydninger, en moderne malers syn, der med talent formår at forene undersøgelsen med eksperimentet. (Paolo Levi)

Man fornemmer en slags opfordring til meditation over skønheden i en naturdød, en blomst og en ung kvinde fra dette ikoniske billede. Klassiskheden af disse stille billeder afbryder den hævede stemning af en grå verden, den moderne verden, der fjerner os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men eksplicitte visuelle budskab, viser dialogen mellem farvens enkelhed og formen harmonien i det følelsesmæssige spænd og maestriaen hos en kyndig kunstner. Interessant og originalt er blandingen af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer ikonografiske fortællinger, der afslører, trin for trin, uendelige muligheder i en fertil fantasi organiseret i sekvenser af kunstnerens mentale bearbejdning. Hans fantasifulde konstruktioner kunne, derfor, forveksle den kritiske vurdering ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og unrealistisk fantasi, men derimod et billede af en virkelighed, der er os bekendt, men med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigeligt detaljeret, og foreslår virkeligheden opbygget af en visions menneske. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står det tilbage at afkode, hvilket betydning han har givet sin forfatter. Han leger med symboler og ledetråde og elsker at forvirre fortolkningskoordinaterne af, hvad der kan være sammenvævet i en historie forkledd i irrealtethed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med enorm formåen til en form for ventende billedskikkelse, hvor moderniteten møder en fortid, der ikke længere er, for at få os til at genkende følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydset af genrer, på en lån- og metaforisk undersøgelse, der skærer gennem motiver og farver. Med en lynende intuition forener han fortiden (naturlig døden), nutiden (det feminine billede) og fremtiden (symbolismen, den kryptiske skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk paradigme, men også en litterær og meta-narrativ ramme. Kunstneren presser for at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor kunstnerisk maleri i dag — midt i al støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet uddybes således — også takket være de prangende kromier — hvordan tilgangen til genren stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har placeret sin vision i en nutid, der »ser« til fortiden som en idéverden, men nu mistet, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og varslen, der skimtes fra elementerne på lærredet, der omkranser hans samlede vision. Det »batteri«, der er fast som et element, siger til os: pas på, tiden er ved at udløbe, og den stærke tiltrækning af naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra teknologisk verden ( mus, cd eller vækkeur ) fremhæver, hvor vigtigt det er ikke at bryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jordens arketype i mellemlaget mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser gennem denne tidsdimension, på jagt efter kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der glipper ham og derfor føler behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cycliciteten tilbage, hvor rejsen er det evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ordene 'afrejse' og 'fødsel' rummer begge begrebet adskillelse og afstand, og i hver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato findes dette tidslige cirkulære henvisning, dette afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er alt vi har tilbage at vende blikket til fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, skaber tvivl og frygt, hverdagens tid emmer og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, fanget i det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er en identitetstab. Når man rejser, må man møde afskeden fra det 'gamle jeg', med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er dog fortsat frihed og selvom den er begrænset, fordi man går imod det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripet, udvidelsens flyd er retningen, hvori man går, mens kernen i sammenpresningen er retningen, fra hvilken man kommer; i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og orientering mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i bevægelsen, med dens rytmer, støj, tid, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren ikke længere identificerer sig med denne placering: det er som om identitetstab er et triste resignation over tabet af sammenhæng med fortiden, og selv naturens elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne farlige og næsten ukontrollable fremtid og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også 'illusioner er virkelige'.

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sit eget spejlbillede.
At forlade med ham vil betyde midlertidigt at slukke for spejle og vente på at opdage et andet billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi indser relativiteten af vores værdisæt og andres synspunkter. Vi kan fare vild og finde tilbage, og få øje på en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der tager udgangspunkt i klassisk fortid med et sprog af for-astraktion i figurativ betydning, ud fra sit indre univers som baggrund, udvider han det bevægelige fokus i sin bevidsthed om udviklingen og når de yderste yderpunkter af nutiden, underlægger sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og tonemisk renhed, for at interagere med nutiden, også teknologi. Hans modernitet er genuint psykologisk og ekspressiv udtryk for hans følelsesmæssige kraft af transavangarden citeret fra slutningen af det 20. århundrede og frem... med karavaggiske perspektivoverlaps ... og moderne psykologi af post-renaissancen af (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer med vidstrakt historisk rækkevidde, formår at kombinere dem poetisk, samle, få strengen i sjælens poesi til at resonere over kunsthistorien i universelle værdier, og i forløb i hans uendelige billedlige udvikling, gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration når scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset af hver gang drømmen, myten eller hverdagsrealityen, alt sammen harmoniseret af et pragtfuldt spil af farver.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før.
(Gothe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagende sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at i maleri er alt allerede gjort, og i dag må kunstneren, der søger sin egen individualitet uden at lade sig influere af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, fordi som også Giorgio Morandi sagde: 'Nye i verden er der næsten intet', og derfor for at være original skal man male under hensyntagen til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til nogle udvalgte, som er i stand til at se det, andre ofte ikke engang opfatter, og som formår at omdanne følelserne, der udspringer af små ting, af en gestus, af en kælenavn, af et blik, til vibrerende nuancer, der farver verdens gråhed omkring os.
Blandt disse lykkelige tæller vi bestemt mesteren Zenerato, en kunstner så talentfuld som få, der gør minutiøsitet, strenghed og fantasi til en malerstil, der selv om den minder om tidligere mestre, viser at 1’ kunstner har draget nytte af lektierne fra skøn maleri og har stjålet fra de store en ufejlbarlig teknik, præsenterer en unikhed og en tydelig individualitet i det elegante moderne touch i hver eneste skabelse, hvilket gør ham til en sort fårejagt i det nationale kunstneriske landskab.
Klavrulige blomster og modne og frodige frugter, hvile på høje marmorvægge nedslidt af årene og ofte bestrøet af erotiske tegninger af to unge elskende, væves sammen med objekter fra den moderne dagligdag, såsom en cd-ROM, en mus, en spatel, der bliver samlingsled mellem fortid, nutid og fremtid; den omkringliggende landskab, næsten altid indfanget i aftenens skumring, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, gør endnu stærkere det, Zenerato afviser på tallerkener af marmor i forgrund, hvor en farve bliver mere levende og spænder fra rød, gul, grøn, og alle de varmeste nuancer af regnbuen.

Og regnbuen synes at hævde højden af denne unge og lovende kunstner, prosator af kunst fordi skaberen af en stil først poetisk og derefter malerisk, som formår at fremvise det han føler ved at filtrere ubehag og negativiteter som vores verden bærer i sig.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbejder med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler