Paco Requena - Mentira - No reserve





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena, Mentira - No reserve, 2025, original edition, akrylmaleri på lærred med collage, 80 x 80 cm, håndskrevet på bagsiden, lakeret og sendt strakt på lærred, uden ramme og klar til at hænge i vilkårlig retning.
Beskrivelse fra sælger
Ét originals værk direkte fra kunstnerens studie, udført i akryl på lærred med et tilføjet collage-detalje (gammelt papir). Værket er helt håndlavet og underskrevet bagpå. Leveres som lærred spændt på en treramme, klar til ophæng uden ramme. Lærredet har 3D-kant malet sort, så det kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver orientering. Leveres belagt med lak for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys, i solen og i skygge. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af den enhed, hvor værket visualiseres.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog går han under sine universitetsstudier måske interesse for kunst og påbegynder sin kunstneriske dannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, som inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for tilsyneladende tilfældighed.
Den farvepalet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker betraceren og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det 20. århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at fremstille, men at fremkalde.
Ét originals værk direkte fra kunstnerens studie, udført i akryl på lærred med et tilføjet collage-detalje (gammelt papir). Værket er helt håndlavet og underskrevet bagpå. Leveres som lærred spændt på en treramme, klar til ophæng uden ramme. Lærredet har 3D-kant malet sort, så det kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver orientering. Leveres belagt med lak for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys, i solen og i skygge. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af den enhed, hvor værket visualiseres.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog går han under sine universitetsstudier måske interesse for kunst og påbegynder sin kunstneriske dannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, som inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for tilsyneladende tilfældighed.
Den farvepalet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker betraceren og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det 20. århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at fremstille, men at fremkalde.

