Serena Grassetti - Active Memory





| € 17 | ||
|---|---|---|
| € 12 | ||
| € 9 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Active Memory af Serena Grassetti er et unikt originalt værk i blandet teknik på rå lærred, 50 x 50 cm, håndsigneret, 2025, naturtema, farverne brunt/beige/sort/hvid/lilla, sendt uindrammet rullet sammen med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
L’opera fanger essensen af minderne, der flyder ind i os.
Ansigtet træder frem mellem udtræk af naturlig pigment, gennemtrådt af en hvid linje: mindets tegn, skrøbeligt og vedvarende.
Farverne, behandlet med en specifik proces, integreres i materialet på en permanent måde, hvilket sikrer stabilitet og varighed over tid.
Et værk, der taler til hjertet, og vækker følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, omrullet forsigtigt omkring et rør for at sikre størst mulig sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes omrullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke spændes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farvernes udtryk.
*Brug ikke en rammeskrue, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montagen til en erfaren billedkøber/
rammemand for optimal opsætning.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale-egenskaber, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at forvandle maleriets gestus til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og markedet for nutidig kunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og som trænker ind i menneskets følelsers hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dinamismen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en distinkt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med videresalg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som hovedstæder inden for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelighed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultusch
Signatur: Signeret af kunstneren for- sigt foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og ud over. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har beskæftiget sig med kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting og kulsortning, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion mellem kunst og naturen.
L’opera fanger essensen af minderne, der flyder ind i os.
Ansigtet træder frem mellem udtræk af naturlig pigment, gennemtrådt af en hvid linje: mindets tegn, skrøbeligt og vedvarende.
Farverne, behandlet med en specifik proces, integreres i materialet på en permanent måde, hvilket sikrer stabilitet og varighed over tid.
Et værk, der taler til hjertet, og vækker følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, omrullet forsigtigt omkring et rør for at sikre størst mulig sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes omrullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke spændes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farvernes udtryk.
*Brug ikke en rammeskrue, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montagen til en erfaren billedkøber/
rammemand for optimal opsætning.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale-egenskaber, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at forvandle maleriets gestus til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og markedet for nutidig kunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og som trænker ind i menneskets følelsers hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dinamismen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en distinkt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med videresalg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som hovedstæder inden for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelighed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultusch
Signatur: Signeret af kunstneren for- sigt foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og ud over. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har beskæftiget sig med kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting og kulsortning, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion mellem kunst og naturen.

