Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta con Ortaggi

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) maler og graveur fra Italien. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellem sin hjemby og Hajós i Ungarn, betragtes han som en af de mest autoritative mestre inden for samtidsrealisme på internationalt niveau. Selvom han er berømt for sine stille interiører og forladte villaer, hvor lyset er den absolutte protagonist, udgør hans forskning i stilleben et grundlæggende fundament i hans poesi, mødt med den samme poetik, der er forbeholdt de store arkitekturer. I disse værker er hverdagsgenstande som karafler, vaser eller frugter ikke blot stiløvelser, men bliver “matre at portrætter” undersøgt med en minutiøshed, der har rod i hans dybe kendskab til ældgamle teknikker, gravering og restaurering. Gennem en veludført brug af kromatisk lagdeling forvandler Massagrande død natur til en meditation over tid og permanence, og løfter den mikroskopiske detalje til en metafysisk og hængende dimension.

Hans lange karriere, startet tidligt i halvfjerdserne og beriget af intellektuel udveksling med personer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, har ført ham til at udstille i mere end hundrede soloudstillinger i Europa, Asien og USA. Hans nyere natur-ier, der har været hovedpersoner i vigtige udstillinger mellem 2024 og 2025 i London og Varese, bekræfter hans evne til at formidle den åndelige tæthed i det daglige gennem en maleri, der er både ren teknik og poetisk vision. Med værker i prestigefyldte permanente samlinger, herunder Uffiziernes Grafiske kabinet, bekræfter Massagrande sig som en kunstner, der formår at føre en dialog med den store tradition fra fortiden for at fortælle de stille ranslinger af den nutidige virkelighed.

Beskrivelse

"Natura Morta med Ortaggi", olie på lærred, 62*97 cm med ramme, 30*65 cm selve lærredet, 80erne i det XX. århundrede, signeret bagpå.

Inden for en metallisk beholder og med en svagt antydet profil, artikuleres en pyramideformet klynge af grøntsager udvalgt for deres formelle og kromatiske variationer: man kan tydeligt genkende lange gulerodsrødder i oker- og appelsintoner, løgsbulker med brune skind og små græskar stribet af grønt og gult, som bringer bevægelse til forgrunden. Disse grøntsager præsenteres ikke som blot dekorative elementer, men som levende materie, hvor hver overflade undersøges med den minutiøsitet, som ejer en dyb viden om maleteknikker.

Opbygningen af værket hviler på et strengt spil af lys- og skyggekonturer, hvor motivet ser ud til at træde frem fra en brun og dyb baggrund takket være en skråt rettet lys, der former volumene. Maleteknikken her er kraftfuld og sikker, kendetegnet ved kraftige penselstrøg og kromatisk lagdeling, der giver maleriet en bemærkelsesværdig plastisk tæthed; farverne, mættede og jordnære, søger ikke gennemsigtighed men soliditet, og gør huden og teksturens ruhed ved frugternes overflade taktil. Denne farveleg, spillet over en varmefarvet farvepalet dækket af sure grønne nuancer fra græskar, skaber maleriske og gestuelle effekter.

maleriet tilhører kronologisk til sin forfatterens første modenhedsperiode, en fase hvor Massagrande konsoliderer sit bindeled til samtidsrealismen gennem et sprog, der stadig ligger fjernt fra diasfane atmosfærer og gennemskueligheder, som vil præge hans produktion fra slutningen af 1990'erne og fremefter. I den fase, hvor maleriet hører hjemme, foretrækker maleren en mere tæt og materiel gengivelse, hvor øjet hviler ved den fysiske konkretitet af det virkelige, før den metafysiske og tavse dimension, som kendetegner hans berømte forladte interiører, når sit fulde potentiale. Værket placerer sig derfor som et grundlæggende bæsstykke i hans poesi og vidner om, at studiet af naturen i død har været Massagrandes nødvendige laboratorium. Smukt malet og med stor taktil virkning.

Tilstandsrapport

Fremragende generel tilstand. Værket intakt i alle dets dele med levende og letlæselig farve og penselstrøg. Rammen betragtes som en gave/free.

Spedition sporet og forsikret med passende indpakning.