Anton Kaestner - #216 - XL - " From Another World ".

#216 - XL - " Fra en anden verden ".
Unik genstand, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjs-akryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en trykgruppe. Det er et originalt maleri malt i flere lag, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføringen af en epoxy, er unik.

Dimensioner: Tommer 39,4 × 26,8 × 0,12 / 100 × 68 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) Mat sølv anbefales og er tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris af 120 €. Valgmulighed for en anden ramme i Nielsen 34-serien uden ekstraomkostninger.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægtheds-certifikat følger med.
Levering er dækket af forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til den passion, der senere skulle blive mit livs kald.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylfarver i A4- og så A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativerende maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive kunstner var dog ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og koncentrere mig om mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte helt at vie mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en særskilt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces hindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide resultatet, lagene og spejl-effekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i photography, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk betegnelse”, men oplevelse af at være. Ikke “hurtig konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men at udvide bevidstheden og udforske virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glinsende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændres, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil legen mellem “detaljer nær” og “afstand til helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner