Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #2

00
dage
16
timer
42
minutter
15
sekunder
Nuværende bud
€ 150
Reserveprisen nået
Heiko Neitzel
Ekspert
Udvalgt af Heiko Neitzel

Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.

Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
21 andre mennesker holder øje med dette objekt
NLByder 0685
€ 150
NLByder 4909
€ 3
PLByder 3217
€ 2

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream - Heart Edition #2, et originalt 40 × 40 cm værk i blandet teknik på lærred uden ramme, signeret af kunstneren og med certifikat for ægthed, fra 2025 i fremragende stand, med naturlige jordpigmenter i lyserød, brun, beige, sort, lilla og hvid.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Pigment Dream – Heart Edition opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er uforlignelig og vogter essensen af de naturlige pigmenter, som værket tager liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jorden, farven og følelsen mødes og former en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på canvas uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lædermason ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under rammemontagen for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærerrammehullet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammemand for optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maling fortæller hans værker den menneskelige tilstand i det øjeblik, man går tabt, fragmenteres og transforms.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og dråber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hver ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig inden forlandsbyen af ny italiensk samtidsmaleri, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose-temaer.
Hans værker formidler en intim og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, ren farve og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt magtfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og materialede værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun har udstillet i solo- og gruppeudstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, fanger den farverige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerådet til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for samtidskunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske Penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud berømte. Et stykke, der passer ind i moderne kunstopstillingslandskabet, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter harSat aftryk.

Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og trænger ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidene. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placeres among de store i Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalette, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.

Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et ensartet og særpræget visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekte for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med blyanttegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt på internationalt niveau, med stigende anerkendelse i hele Europa og ud over. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker med naturen og alt hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og tekniske kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og samarbejde på høj niveau, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanitet

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance forener ecoprinting-teknikken og kul med, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun før så på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskelighed

Pigment Dream – Heart Edition opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er uforlignelig og vogter essensen af de naturlige pigmenter, som værket tager liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jorden, farven og følelsen mødes og former en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på canvas uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lædermason ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under rammemontagen for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærerrammehullet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammemand for optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maling fortæller hans værker den menneskelige tilstand i det øjeblik, man går tabt, fragmenteres og transforms.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og dråber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hver ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig inden forlandsbyen af ny italiensk samtidsmaleri, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose-temaer.
Hans værker formidler en intim og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, ren farve og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt magtfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og materialede værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun har udstillet i solo- og gruppeudstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, fanger den farverige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerådet til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for samtidskunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske Penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud berømte. Et stykke, der passer ind i moderne kunstopstillingslandskabet, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter harSat aftryk.

Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og trænger ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidene. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placeres among de store i Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalette, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.

Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et ensartet og særpræget visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekte for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med blyanttegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt på internationalt niveau, med stigende anerkendelse i hele Europa og ud over. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker med naturen og alt hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og tekniske kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og samarbejde på høj niveau, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanitet

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance forener ecoprinting-teknikken og kul med, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun før så på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskelighed

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Pigments Dream - Heart Edition #2
Teknik
Blandet teknik
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Lyserød, Sort
Højde
40 cm
Bredde
40 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
678
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst