Serena Grassetti - Liquid Memory #4






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
| € 300 | ||
|---|---|---|
| € 150 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #4 af Serena Grassetti, originalt 2025-værk i blandet teknik på råt lærred 65 x 55 cm, håndsigneret, i fremragende stand og solgt direkte af kunstneren fra Italien med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker mindets og indre ruhøjs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert mærke synes at leve sit eget væsen og konstant transformeres under øjets betragtning. Naturpigmenterne, skabt og forankret af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale og gør hver bevægelse uforglemmelig. Værket opfordrer den, der ser det, til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og det gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet omhyggeligt sammen på en rør for at sikre maksimal beskyttelse under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærredsramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på en lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de natur pigmenter.
* Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren rammesnedker til optimal montering.
Udført på en råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt form og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farveintensitet, som den der formåede at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og nutidens kunstmarked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten i Jackson Pollock og introspektionen i Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som en kollektion af stærk følelsesmæssig impact, i stand til at føre dialog med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og gennemborer hjertet af menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en uundværlig investering for samlere og kunstanmeldere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens storladne navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedstæderne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og vinder større anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved internationale solo- og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden teenageårene og skaber værker i samspillet mellem natur og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremstille forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturens elementer med innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikers og kunstfans opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder har hendes evne til at knytte sig til naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gjort hende til en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterligt håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intenst portrætarbejde og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil delvis takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker mindets og indre ruhøjs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert mærke synes at leve sit eget væsen og konstant transformeres under øjets betragtning. Naturpigmenterne, skabt og forankret af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale og gør hver bevægelse uforglemmelig. Værket opfordrer den, der ser det, til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og det gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet omhyggeligt sammen på en rør for at sikre maksimal beskyttelse under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærredsramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på en lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de natur pigmenter.
* Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren rammesnedker til optimal montering.
Udført på en råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt form og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farveintensitet, som den der formåede at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og nutidens kunstmarked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten i Jackson Pollock og introspektionen i Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som en kollektion af stærk følelsesmæssig impact, i stand til at føre dialog med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og gennemborer hjertet af menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en uundværlig investering for samlere og kunstanmeldere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens storladne navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedstæderne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og vinder større anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved internationale solo- og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden teenageårene og skaber værker i samspillet mellem natur og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremstille forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturens elementer med innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikers og kunstfans opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder har hendes evne til at knytte sig til naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gjort hende til en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterligt håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intenst portrætarbejde og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil delvis takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
