Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - " Corazon ".

EtUnik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maleri og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, tæt på påføringen af en resin, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i min hjemby. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylpenne i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbart.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og eksponerede mig for et bredt spektrum af kulturel indflydelse. Hvor jeg end drog, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig og småkogede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem mit kunstværk har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket sig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soludstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en karakteristisk tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af resirkuleret ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt går for at afkoble fornuften! — at guide resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer åbnings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsighed, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkelighed, dens synlige og usynlige fortællinger, mit kunstværk er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan minde om gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Klangen mellem lys, farve og struktur, af manglende dele også, kræver blot empati. Forhåbentlig vil legestudiet mellem degli “detaljer for nærstudiet” og “afstand for helheden” inspirere seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværksopgave, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler i live.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner."