Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 596

Miks teknik - Signeret for hånd - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Titel: Monokrom Rød - 596
Teknik: ekspansion på lærred
År: 2025
Dimensioner: 50x40
Tilstand: Perfekt

ET VILDT POKAL!
YNGRE KUNSTNER FØDT I 1997

Liget værk indrammet klar til at hænge!

Afsendelsen kan kræve et par dage ekstra for at muliggøre en omhyggelig og passende indpakning af værket. Desuden kan levering til Schweiz forlænge yderligere på grund af forberedelse og håndtering af den nødvendige tolddokumentation.

Originalt værk af Alessandro Alteo, karakteriseret ved en ensfarvet rød overflade, der formår at skabe et raffineret dialog mellem lys og skygge, stof og rum.

Kunstnerens søgen har sine rødder i den store italienske ekstrofles-tegningstradition, inspireret af den formale elegance og den plastiske spænding hos mestre som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, i dialog med den materielle kraft hos Alberto Burri og den monumentalitet i skulpturel form hos Arnaldo Pomodoro, helt til de monocrome og analytiske undersøgelser hos Bernard Aubertin og Giorgio Morandi’s poetiske sans. I denne lejde forvandles den malede overflade til et levende, vibrerende legeme, følsomt over for lys og blik.

Inden for en moderne abstraktion bygger Alteo et personligt sprog, der åbner sig for moderne og samtidskunst ved at integrere indtryk fra minimalisme, Pop Art og især Street Art og Graffiti-skrivning. Hans imaginære dialog passer ideelt med kunstnere og bevægelser fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami og op til den urbane kultur forbundet med Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Frem til de mere samtidsudviklinger i den internationale urban- og post-graffiti-scene, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallelt nærer hans visuelle sans sig af en pop-luksus og samlerage-æstetik, hvor ikoner fra design, mode og nutidens livsstil – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari og til billedsiden af samleriets verden omkring Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – sameksisterer med referencer til serigrafi, kunsttryk, vinyl, analog fotografi, biografen, tinleget legetøj og den visuelle erindring om det 20. århundrede.

Der er ikke mangle referencer til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, hvilket bidrager til at styrke værkets konceptuelle og visuelle dimension mellem abstraktion, stof og lys.

Alberto Alteos særegne kendetegn ligger i syntesen mellem geometrisk strenghed og følelsesmæssig lirisme, hvor cirklen bliver et universelt tegn, et visuelt arketype og et rum til eftertanke.

Dette værk fungerer således som en bro mellem den analytiske og ekstroflerede italienske æra og en urban og samtidige sans, og præsenterer sig som et arbejde med stærk identitet, visuel slagkraft og æstetisk genkendelighed i samtidskunstens landskab.

Værket arkiveret på Gigarte med ægtheder og certificering!