Anton Kaestner - #192 - L - " The Constant Gardener ".

#192 - L - " The Constant Gardener ".

Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spraymaling på plexiglassplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryk: Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflade, der minder om påføring af en harsk resin, og som er unik i sit udtryk.
Tag dig tid til at studere detaljerne.

Dimensioner: Tommer 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, betegnelse Sort Mat (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod en ekstra pris på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Autencitet følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskets tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international karriere inden for forretning, der bragte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, across Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt, hvor jeg gik, fordybte jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hver nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldstændigt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse oplevede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader « tilfældige eksperimenter »—alt går for at afkorte rationel tænkning!— at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver fremvist. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værkets værdier beriges af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender uforenlige nødvendigheder, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelse af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lyset i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende forside, hvor man kan få et glimt af sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil legen mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre tilskuerne til at begive sig ud på deres egne inderlige rejser.
Jeg tør ikke hævde at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelte, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner