yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"





| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 8 | ||
| € 7 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Legado de Ouro: Souveræniteten af Kintsugi, begrænset udgave 2/10, giclée på 100% bomuldslærred fra Spanien af Yamila Velázquez, håndsigneret i 2025, moderne stil med blå, gyldent, sort og hvid, sælges direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagpå inkluderer alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
I alt størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstand mod håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart og visuelt kvalitetsprodukt.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejeren og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved at bruge moderne midler til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og den intime relation mellem kvinden og hendes miljø. Hendes værker forholder sig med både subtilitet og stærk visuel kraft til emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og femininitet, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske indflydelser med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske textur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige curerede fragtfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Her manifesterer Kintsugi ikke en kerne af keramiske sprækker, men en transmutation af huden. Guld ikke kun fylder sprækkerne ud, men koloniserer overfladen i form af patinas og teksturer, der antyder en følelsesmæssig rekonstruktion.
Modstandsdygtighed og værdighed: Stillingen af figuren, med lukkede øjne og ansigtet løftet, projicerer en modstandsdygtighed som ikke er defensiv, men suveræn. Brug af guld på kinderne og skuldrene fungerer som en rustning af værd, der forvandler livets mærker til en juvel af skønhed, selv i ufuldkommenhed.
Erindring og kultur: Tilstedeværelsen af en turbant med intrikate mønstre og metalhalskæder (der vækker afrikanske eller masai traditioner) forankrer værket i en kontekst af kollektiv erindring. Her symboliserer Kintsugi foreningen af fragmenter af en kultur, som, trods historisk pres, rekonstrueres med værdifulde materialer.
Identitet, levende farver: Den farvestrålende kontrast mellem den koboltblå baggrund og den flydende guld skaber en visuel vibration, der taler til en levende identitet i konstant udvikling. Værket formidler, at identitet ikke er noget, der går i stykker, men noget der beriges med hver reparation.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagpå inkluderer alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
I alt størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstand mod håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart og visuelt kvalitetsprodukt.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejeren og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved at bruge moderne midler til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og den intime relation mellem kvinden og hendes miljø. Hendes værker forholder sig med både subtilitet og stærk visuel kraft til emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og femininitet, altid indrammet i omgivende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske indflydelser med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske textur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige curerede fragtfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Her manifesterer Kintsugi ikke en kerne af keramiske sprækker, men en transmutation af huden. Guld ikke kun fylder sprækkerne ud, men koloniserer overfladen i form af patinas og teksturer, der antyder en følelsesmæssig rekonstruktion.
Modstandsdygtighed og værdighed: Stillingen af figuren, med lukkede øjne og ansigtet løftet, projicerer en modstandsdygtighed som ikke er defensiv, men suveræn. Brug af guld på kinderne og skuldrene fungerer som en rustning af værd, der forvandler livets mærker til en juvel af skønhed, selv i ufuldkommenhed.
Erindring og kultur: Tilstedeværelsen af en turbant med intrikate mønstre og metalhalskæder (der vækker afrikanske eller masai traditioner) forankrer værket i en kontekst af kollektiv erindring. Her symboliserer Kintsugi foreningen af fragmenter af en kultur, som, trods historisk pres, rekonstrueres med værdifulde materialer.
Identitet, levende farver: Den farvestrålende kontrast mellem den koboltblå baggrund og den flydende guld skaber en visuel vibration, der taler til en levende identitet i konstant udvikling. Værket formidler, at identitet ikke er noget, der går i stykker, men noget der beriges med hver reparation.

