Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

FORFATTER

Giovanni Mason (1937) skulptør og maler italiener. Født i Piombino Dese, nær Treviso, er han en fremtrædende skikkelse inden for samtidskulptur og maleri, hvis kunstneriske forskning er formet mellem Veneto og Lombardiet. Efter de første studier ved ornamentskolen på Castelfranco Veneto Akademiet har han forfinet sin teknik ved at deltage i skulpturkurserne på Brera Akademiet i Milano. Grundlæggende for hans modenhed var dog en selvstændig og itinerant dannelse, krydset af besøg i de vigtigste europæiske museer og møder med mestere som Mario Radice og Oskar Kokoschka. Denne vej har ført ham til at udvikle et sprog, der omformer den store plastiske tradition hos forfattere som Antonio Canova og Umberto Boccioni og genfortolker den med en moderne følsomhed, der har til formål at undersøge mysteriet omkring menneskefiguren og dens forhold til uendeligheden.

Hans stil kendetegnes ved en antropomorf og essentiel symbolik, hvor jagten på balance mellem originalitet og formel perfektion manifesterer sig gennem en konstant dialog mellem sfæriske linjer og mere grove geometriske former. Mason begrænser sig ikke til at gengive detaljer, men sigter mod at fremstille helheden, selve essensen af fænomenerne, og placerer mennesket som centrum for viden og vision. Denne åndelige dybde kommer til udtryk i en indforstået bearbejdning af ædle og varierede materialer: fra træskulpturer og ædle marmor til bronze og raffinerede integrationer med Murano-glass. Hans kunst er et spil af kontraster mellem lys og skygge, der forvandler rå materialer til metamorfose-skabninger, i stand til at give en håndgribelig form til abstrakte begreber som ikke-vold og kærligheden til livet.

Den internationale prestige for Mason er bekræftet gennem årtier med udstillinger i Europa, USA og Japan, såvel som gennem vigtige institutionelle anerkendelser, herunder Ambrogino d’Oro, tildelt i Milano i 1974, og Benemerenza af byen Cantù, tildelt ham i 2024. Hans værker er trådt ind i kollektioner af ganske stor betydning, herunder Vatikansmuseerne, de offentlige malersamlinger i Padova og prestigefyldte bankfondationer. På det seneste har hans synlighed fået en ny puls gennem ikoniske offentlige installationer, såsom monumentet "Kærlighed til livet" i Cantù,

BESKRIVELSE

"Korsfæstelse", olie på lærred, 63x53 cm med ramme, 50x40 cm det enkelte lærred, 1980'erne, signeret i den nederste kant. På bagsiden signatur og adresse til kunstnerens atelier.

Midten af kompositionen rager Kristi skikkelse, hvis krop virker forlanget og næsten materialiseret i en stigende spænding, der kulminerer i armene strakt opad, hvilket forvandler korset til et symbol på foreningen mellem mennesket og det guddommelige. Ved fod af korset, til venstre, samler en gruppe sørgende figurer sig, gengivet som en kompakt materiel blok, der forstærker følelsen af koral dramatik, mens til højre små silhuetter ser ud til at observere begivenheden fra en metafysisk afstand. Farvevalget er bevidst enkelt og symbolsk: en dyb, natblå baggrund fungerer som en kosmisk tomrum, hvor emnerne træder frem, oplyst af gyldne glimt, okker og brune nuancer, der giver scenen en tidsløs helligheds aura, som om det var en moderne ikon, der er kommet frem af mørket.

Analysen af maleteknikken afslører, hvor identiteten som skulptør hos Mason også dominerer på lærredet, hvor farven behandles som tæt stof, der formes for at skabe plastiske effekter af stor relief. Penselstrøgene, kerte og vibrerende, skaber en opslidt overflade, der konstant søger tredje dimension, hvilket tydeligt viser en rumlig lighed med Umberto Boccionis dynamiske stræben, især i opdeling af plan og den formers indre kraft. Indlejret i kunstnerens modne periode indkapsler værket netop den antropomorfe symbolik, som har været kernen i hans produktion, hvor menneskefiguren aldrig er blot en gengivelse men et middel til en åbenbaret indre verden. I dette værk gør jagten på det essentielle og spillet mellem lys og skygge maleriet til en forlængelse af hans skulptur-praksis og bekræfter Masons evne til at hæve det enkelte til det universelle gennem en snilde og næsten mystisk håndtering af maleriets materiale.

METODEBERETNING

Fremragende generel tilstand. Maleriet intakt i alle dele med klare og tydelige farver og penselstrøg. Rammen er et gave/komplement.

Speditiv sporings- og forsikret forsendelse med passende emballage.