Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"






Har en bachelor i kunst- og arkitekturhistorie, med 12 års erfaring inden for dekorativ kunst.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original offsettryk på tungt satinpapir (ca. 250 g/m²) af Mark Rothko (after), hedder Untitled, 1960–61; 60 × 80 cm, periode 2000–2010, i fremragende stand, ikke underskrevet, Original-udgave, fra Belgien.
Beskrivelse fra sælger
- Mark Rothko (efter). Autoriseret offset på tungt glat satinpapir (ca. 250 g/m² - henviser til papirets tykkelse/tæthed).
- Ophavsret 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel bagpå.
- Størrelse: 60 x 80 cm.
- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Mark Rothko (1903–1970) er en af de mest betydningsfulde skikkelser inden for abstrakt ekspressionisme og et centralt navn i historien om moderne og samtidskunst, ofte nævnt sammen med Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning og Clyfford Still som en pioner inden for farvefeltmaleri. Hans værker fra sen-1950’erne og tidligt 1960’erne, herunder Untitled (1960–1961), repræsenterer hans karriers modne periode, hvor han udviklede sine ikoniske kompositioner baseret på store flydende farvefelter, der skaber en stærk følelsesmæssig og meditativ oplevelse.
I denne komposition anvender Rothko et lyst pinkt felt i kontrast til en dyb violet-svart form, hvilket skaber en subtile, men intens dialog mellem lys og mørke. I stedet for at afbilde objekter søgte Rothko at udtrykke universelle menneskelige følelser gennem farve, målestok og atmosfære. Denne tilgang placerer hans værk i direkte relation til Wassily Kandinskys åndelige abstraktion, Paul Klees farvesensitive sans og de senere minimalistiske undersøgelser af kunstnere som Ellsworth Kelly og Donald Judd.
Værker fra denne periode anses særligt værdifulde, fordi de afspejler Rothkos fuldt udviklede visuelle sprog, hvor grænserne mellem former opløses i bløde, vibrerende kanter. Den tilsyneladende enkelhed i kompositionen skjuler et komplekst lag pigment, der skaber dybde, luminositet og en fornemmelse af stilhed – kvaliteter, der gjorde Rothko til en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere og en central reference for senere generationer, herunder Gerhard Richter, Yves Klein og Anish Kapoor.
De, der interesserer sig for moderne abstraktion, forbinder ofte Rothko med store navne som Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol og Claude Monet, hvis værker ændrede maleriets sprog og fortsat dominerer det internationale kunstmarked.
Værker fra perioden 1960–1961 er særligt eftertragtede, fordi de tilhører kunstnerens mest ikoniske fase, og forener historisk betydning, æstetisk renhed og en ekstraordinær dekorativ kraft, hvilket gør dem blandt de mest genkendelige og eftertragtede billeder i moderne kunst.
Sælger's Historie
- Mark Rothko (efter). Autoriseret offset på tungt glat satinpapir (ca. 250 g/m² - henviser til papirets tykkelse/tæthed).
- Ophavsret 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stempel bagpå.
- Størrelse: 60 x 80 cm.
- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Mark Rothko (1903–1970) er en af de mest betydningsfulde skikkelser inden for abstrakt ekspressionisme og et centralt navn i historien om moderne og samtidskunst, ofte nævnt sammen med Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning og Clyfford Still som en pioner inden for farvefeltmaleri. Hans værker fra sen-1950’erne og tidligt 1960’erne, herunder Untitled (1960–1961), repræsenterer hans karriers modne periode, hvor han udviklede sine ikoniske kompositioner baseret på store flydende farvefelter, der skaber en stærk følelsesmæssig og meditativ oplevelse.
I denne komposition anvender Rothko et lyst pinkt felt i kontrast til en dyb violet-svart form, hvilket skaber en subtile, men intens dialog mellem lys og mørke. I stedet for at afbilde objekter søgte Rothko at udtrykke universelle menneskelige følelser gennem farve, målestok og atmosfære. Denne tilgang placerer hans værk i direkte relation til Wassily Kandinskys åndelige abstraktion, Paul Klees farvesensitive sans og de senere minimalistiske undersøgelser af kunstnere som Ellsworth Kelly og Donald Judd.
Værker fra denne periode anses særligt værdifulde, fordi de afspejler Rothkos fuldt udviklede visuelle sprog, hvor grænserne mellem former opløses i bløde, vibrerende kanter. Den tilsyneladende enkelhed i kompositionen skjuler et komplekst lag pigment, der skaber dybde, luminositet og en fornemmelse af stilhed – kvaliteter, der gjorde Rothko til en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere og en central reference for senere generationer, herunder Gerhard Richter, Yves Klein og Anish Kapoor.
De, der interesserer sig for moderne abstraktion, forbinder ofte Rothko med store navne som Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol og Claude Monet, hvis værker ændrede maleriets sprog og fortsat dominerer det internationale kunstmarked.
Værker fra perioden 1960–1961 er særligt eftertragtede, fordi de tilhører kunstnerens mest ikoniske fase, og forener historisk betydning, æstetisk renhed og en ekstraordinær dekorativ kraft, hvilket gør dem blandt de mest genkendelige og eftertragtede billeder i moderne kunst.
