Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Underskrevet af kunstneren i bunden

Værket fremvises som det er uden ramme

Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden

God bevarelse

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AF MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning præger hans maleriske facon. En mand fra det gamle Catalunya, veluddannet, har altid følt tiltrækning til Middelalderen, det romanske fra Pyrenæerne og de primitive gotiske tendenser. Aftenen af den italienske renæssance, særligt malerne fra det ikoniske Quattrocento italienere som Fra Angélico eller Rafael, kan man føle i mange af Torner de Semirs kvindelige portrætter, som det vi har her. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye ligger til grund for originaliteten i hans værk. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvesprængte glasmalerier—lyse, smukke i sig selv og for sig selv. Elev af vægmaler- og gravørkunstneren Ricard Marlet lærer han det, der er mest vigtigt for ham: disciplinen i tegning. Med mester Marlet møder han modernismen og det katalanske Nouveau-centisme. Han studerede ved Kunstskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og fordøjede Velázquez' maleri og valgte at gengive Las meninas efter sin smag, med sin egen stil, i levende farvetoner som lyserødt og fluorescerende violet, der ikke lader plads til tvivl om højdepunkter, modernitet og artistens venlige væsen. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor han beslutter at indlægge stykker stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begynder hans værk, som han selv kalder det, «mellem det gamle og det nye». Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, derefter i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som et mediterrant ekspressionistisk figuralisme, som senere udviklede sig til abstraktion, for derefter at vende tilbage til figurationen i en moderne konceptuel forstand. Han betragtes i sidste ende som en af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane maleri.

Alle disse tendenser var ham velkendte, da han i Barcelona havde fået mulighed for at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han højt roserede kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleris storslåede værk ved sin rige og opblandede farvevirkning, der sammen med de forskellige materialer, der bruges som underlag, giver resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj farvekvalitet og tydelig personlighed, der gør kunstneren til en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøg. Tiden forvinder, opløses. Grænsen mellem fortid og nutid viskes ud med hans malerier, hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår det, som få før har opnået: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans værk.

Kunstneren fra Gerona er påvirket af de gamle, Giotto, Det italienske Renæssance og den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Dette hele udgør udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværket som om begrebet, og han har forsøgt at være et brobygger-maleri mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er måden, han præsenterer personer, steder og situationer fra ældre tider bekræftet med moderne maleteknikker. Denne fremtrædende catalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det tilsyneladende er utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og det ser ud som om maleriet i virkeligheden er en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en bemærkelsesværdig faubistisk accent, med en intens og ekspressiv farvepalet i kontrast til hvile og tomme blikke i ansigterne, som indbyder betrakteren til at træde ind i omgivelserne og kunstnerens tanke. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de rolige former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonaner, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleri "interesserer sig for komposition og farve, genererer særligt udarbejdede kreationer, hvor tydeligt er afgørelsen og den kontrasterende farpalle. Han viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerkunstens akademisme, hvor han ikke opgiver en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et særligt plastisk, personligt mærke".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Billedkunstneren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han maleriet inden i maleriet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrundene. På den måde opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere fængslende. Han har en egen stil baseret på enkelhed i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hans kvindelige figurer har de pausede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: "Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtenkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os for. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative; drømmene, der forenes med den virkelighed, der beskrives og klædes i en kromatisk palet, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginative."

I overensstemmelse med sin syn på primitive ting har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection mod sine mestre; disse var nogle gange unavne, og selvom hans værker er udstillet i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og i Japan, og det er svært at lave et udtømmende resume af hans CV. I øjeblikket udstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet som frimærke og deltage i udstillingen af XXV jubilæet for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torners værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os nedenfor se nogle af hans vigtigste udstillinger af den catalanske maler:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.