Baptiste Laurent - Soleil Jaune

"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 vandfarve og kinesisk blæk på papir
Signeret på bagsiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dage gentager sig selv. For nogle måneder siden oplevede vi
et atypisk øjeblik. Vores rum er lille og
tiden er lang. Vi blev overvældet af mangel på tid,
men nu bliver vi overrasket af overskuddet. En
indre gestus, et nyt horisont, hvor vi
nærmer os vores fantasi. Forvirringen over forandringen, et
udsigtsløst råb spørger "hvad nu?"
Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe
en anden daggry, et nyt dagslys. Konstruktionen af disse
malerier udspringer af et behov for at forny landskabet,
af ønsket om glemt natur. At genopdage den, at
genoplive den.
Stimulus for denne symbiose findes i historien om antropologen og grundlæggeren af
strukturantropologien, Claude Lévi-Strauss: i 1935 drog Lévi-Strauss afsted for at finde et autentisk, rent Brasilien, rig på en vild energi og en enestående natur.
Forfatteren til "Tristes Tropiques" havde delvist opfyldt
rejsens forventninger. Hans angst bliver
til stede i et tekstuddrag med profetiske
tonem: "Om nogle hundrede år, på dette samme sted,
en anden rejsende, lige så fortvivlet som jeg, vil sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og som undslap mig". Offer for en dobbelt sygdom, gør alt jeg ser ondt ved mig, og jeg fordømmer mig selv ubarmhjertigt for ikke
at have set hårdere.
Ligesom en rejsende fører Baptistes (en)tropiske lærreder ham til at finde et sted, hvor han kan genopdage sin vitalitet. Måske eksisterer disse arter ikke, måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Men vinduet Baptiste åbner, lukker ind den luft, som vi ikke længere kan trække i dag. Baptiste byder os en utopi; gennem hans gestus foreslår han et paradigmeskift, en mulig økologi. For grækerne havde ordet entropi to betydninger: udvikling og transformation. For fysikere er det et mål for et systems uorden. At identificere uorden, at transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuelt kunstner, der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner,
hvilket Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også i skulptur
og udvikler projekter med en stærk litterær, social og
antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit",
har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eclectisk kunstner kan han lide at synkretisere
maleriske stilarter, oscillere mellem neo-figurativ fortælling, grafisk
maling og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrid-kvarteret Usera, fører han en dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle
kunstnere