Baptiste Laurent - Ride in the storm

"Ride in the storm", 42x30cm, 2023 vandfarve og kinesisk blæk på papir
Underskrevet på bagsiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dage gentager sig selv. For nogle måneder siden levede vi
gennem et atypisk øjeblik. Vores rum er lille og
time er lang. Vi blev overvældet af manglen på tid,
men nu bliver vi overraskede af overskuddet. En
introspektiv gestus, et nyt horisontalt syn, hvor vi
nærmer os vores fantasi. Forvirringen ved forandringen, et
uetværket råb beder: "hvad nu?"
Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe
en anden gry, et nyt gry. Konstruktionen af disse
malerier stammer fra et behov for at forny landskabet,
af et ønske om glemt natur. At opdage den igen, at
genopleve den.
Stimulus for this symbiose findes i historien om antropologen og grundlæggeren
af strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 drog Lévi-Strauss ud for at finde et autentisk, rent Brasilien, begavet med en vild energi og en enestående natur.
Forfatteren til "Tristes Tropiques" havde delvis opfyldt
hans forventninger til rejsen. Hans angst præsenteres i et tekstuddrag med profetiske toner: "Om hundreder af år, på dette samme sted,
vil en anden rejsende, lige så fortvivlet som jeg, sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set, og som undslap mig". Offer for en dobbelt sygdom, alt jeg ser gør mig ondt, og jeg fordømmer mig selv ubarmhjertigt for ikke at have kigget tilstrækkeligt.
Ligesom en rejsende fører Baptistes (en)tropiske lærreder ham til at finde et sted, hvor han igen kan genopdage sin vitalitet. Måske eksisterer disse arter ikke, måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Men vinduet Baptiste åbner, lukker ind den luft, som vi ikke længere kan ånde i dag. Baptiste byder os en utopi; gennem hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grækere havde ordet entropi to betydninger: evolution og transformation. For fysikere er det et mål for et systems uorden. At identificere uorden, at transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner, der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også i skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikations- og udstillinger har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere billedlige stilarter, svingende mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrid-området Usera, fører han en dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere