Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Signeret af kunstneren i nederste del

Værket præsenteres som det er uden ramme

Værkets mål: 61 cm i højden x 50 cm i bredden

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), og var den sidste levende person født i denne symbolske bygning omgivet af vulkaner ( i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Dette faktum præger hans rolle som maler. En mand af det gamle Catalunya, lærte, kultur og altid tiltrukket af middelalderen, romansk fra Pyrenæerne og primitive gotik. Arven fra den italienske renæssance — især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael — kan man tydeligt mærke i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, såsom den, vi står overfor. Netop denne blanding af det gamle og det nye er kernen i hans originalitet. Det, der synes at have formet ham mest, er viden om romansk og gotik. Hans figurer, ofte omkransede af en tyk mørk streg, minder om gotiske farvesprængte glasmalerede vinduer, lyse og smukke i sig selv. Elev af vægmaleren og grafiker Ricard Marlet lærer han det, der er vigtigst for ham, tegne disciplinen. Med Mester Marlet lærer han Modernismen og den katalanske Nøvecentisme. Han studerede ved Sant Jordi Kunstskole i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede Velázquez’ maleri ind, og vælger at reproducere meninas efter sin smag, med sin egen stil, med levende farver som lyserød og fosforviolet, der ikke overlader plads til tvivl om kunstnerens fremhævelse, modernitet og venlighed. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde hans brug af collage-teknikken, hvor han indlægger stykker stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk, som han kalder «mellem det gamle og det nye». Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968 og gjorde det senere i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterran figurativ tilgang, senere udviklet til abstraktion og så tilbage til en figurativ moderne opfattelse. Han anses endelig som en af de mest betydningsfulde udøvere af middelhavsmalerkunsten.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona var bekendt med Dau al Set-gruppen. Hos Dau al Set møder han kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af stærke og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Dermed kendetegnes dette catalanske maleris værk af sin rige og impastounterfarvning i stor livlighed, som i samklang med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os et ekspressionistisk maleri af høj farvekvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses, forsvinder. Skillelinjen mellem fortiden og nutiden viskes ud gennem hans malerier, gennem hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår, hvad meget få har gjort før ham: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundanske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; håndværket bekymrer ham mindst lige så meget som konceptet, han har forsøgt at være et malerisk bindeled mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt, konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel værk er måden, han præsenterer personer, steder og situationer fra gamle tider nedfældet i moderne malerteknikker. Denne ædle katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, der udefter giver indtryk af at være en sammensætning af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har tydeligt faubistisk præg, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i kontrast til roen og det tomme blik i ansigterne, der inviterer observatøren til at træde ind i omgivelserne af værket og kunstnerens tænkning. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i gennemførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har den religiøse æstetiks rolige former og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleri-sæde «interesserer sig for komposition og farve, skaber skabt særligt detaljerede værker, hvor præg af beslutning og den kontrasterende farvepalette er tydelig. Fremviser figurer, landskaber og kompositioner, der repræsenterer en klar øvelse i malerkundskab, hvor han ikke giver afkald på en bestemt formel og teknisk innovation, alt sammen i en karakteristisk plastiс signet."
Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: «Malerens stærke og præcise linjer markerer silhouette af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han billedet inde i billedet, og forsøger endda at placere abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. Så opnås en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har sin egen stil baseret på enkelheden i gennemførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har den rolige form fra religiøs kunst og udtrykker den sindsro, som ånden bødder. Figuren tjener til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Let kommunikerer han positive følelser til dem, der kender hans værk."

For J. Llop S.: «Fundamentet er tegningen, det stærke, præcise, incisive, der etablerer formen, afgrænser rum i de gennemgrubende kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os. Og så kommer det at se tingene på en anden måde, det imaginære, drømmene, der forbinder med den virkelighed, han beskriver og klæder i en kromatisk palet, der forener basale farver med bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landsbyen, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginære."

I tråd med sin forståelse for primitive har han ikke bekymret sig for den sociale formidling over for sine mestre, som nogle gange var navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det gør en fuldstændig oversigt over hans CV vanskelig. Han har i øjeblikket en permanent udstilling på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han valgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker trykt som frimærke og deltage i fejringen af XXV-året for den Spanske Grundlov i udstillingen. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiseret en udstilling af hans værker.

Torner-værkerne er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os se nedenfor nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrig.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankrig.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrig.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.
Udstilling 25-års jubilæum af den Spanske Grundlov. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Juleudstilling, 2009-Tarragona.