Marco Ercoli - Across





| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 15 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Marco Ercoli præsenterer Across (2026), en unik original værk i håndlavet papircollage på en stiv træbund med bagstykke, 40 × 40 × 3 cm, 1 kg, signeret bagpå og sælges direkte af kunstneren i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Across
Teknik: Lamellærrisering i manuelt papirklip.
Støtte: Samling på en stiv træg base med bagudskillelsesramme.
Notes: Studie af optisk-retinal dynamik i relief. Den bageste underramning er designet til at skabe en svævende løftningseffekt fra væggen.
Udførelse: Enkeltværk helt udført i hånden.
Dimensioner: 40x40x3
2026
Signatur på bagsiden
Tilstande fremragende
"Originalt unikt værk. Ikke en tryk, men en kompleks plan skulptur udført ved manuel lagdeling af farvede papirre. Zig-zag-mønsteret, kernen i kunstnerens kinetiske undersøgelse, skaber en optisk dynamik"
"Across" er et værk, der kræver tid. Det er en invitation til at sænke farten for at opfatte, hvordan det "meget lille" (den enkelte papirstrimmel) kan generere det "meget store" (en overvældende visuel energi). Et fremragende arbejde, der hædder papirmaterialet og gør det til et optisk apparat med sjælden elegance og sensorisk kraft.
Kritisk anmeldelse: "Across" – Arkitekturen af fragmentet
I en æra domineret af digital hastighed står værket "Across" som et manifest for poetisk modstand. Ved første øjekast bliver observatøren overmandet af et farvedynamik, der ser ud til at vibrere på overfladen, men det er i detaljens stilhed, at værket viser sin sande natur: en monumental operation af mikrootforskydning.
Teknikken: Slagtets rytme
Kernen i "Across" ligger i dens tekniske oprindelse. Vi står ikke over for en traditionel maleriudskrivning, men en næsten geologisk lagdeling af hundreder af papirstrimler, nøje skåret i hånden. Denne gestus, gentaget med næsten ritualistisk præcision, giver værket en tredimensionel taktilitet. Hver strimmel er ikke bare en farvevektor, men en strukturel enhed, der fanger lyset på en unik måde og skaber uendelige skygger, som maleren aldrig ville kunne generere.
Optisk Perception og Farvefenomenologi
Værket placerer sig solidt i studiet af kinetisk kunst og Op Art, implicit henførende til lærdommen af mestre som Bridget Riley eller Victor Vasarely, men med en helt ny materialistisk varme.
Den Radiale Tendens: Retningen af strimlerne er ikke tilfældig; den følger en streng forskning i optisk perception. Linienser udvider sig fra et usynligt omdrejningspunkt i nederste højre hjørne og skaber en bevægelsesillusion, der overskrider det fysiske grænse af underlaget.
Farvetension: Overgangen fra varme og jordnære nuancer af oker og brunt til de elektriske eksplosioner af cyanblåt og magenta skaber en kontrast, der"
Signifikans af Titlen: "Across"
Titlen, "Across" (Gennem), fungerer som en grundlæggende læsningsnøgle. Værket er ikke en destination, men en passage. Det er overgangen af lyset gennem materie, af rum gennem linjen, og af tid gennem den maniske gestus af manuel klipning. Det er en bro, der spænder mellem den matematiske orden i kompositionen og den vitale imperfektion i det håndlavede.
Værkerne af Marco Ercoli har været hos auktionshuset Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Kunstneren er til stede i Arsvalues kunstnerkatalog:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram-side:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Kunstnerisk Curriculum
Priser og Anerkendelser
2024: Udvalgt blandt "222 Kunstnere at investere i 2024", redaktionelt volumen afholdt af Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Gennemførelse af Palio for udgaven af 2023 af "Giochi de le Porte", præsenteret med stående ovation ved San Francesco’s Monumentale Kirke.
2019 – Isernia: Vinder af P.A.C.I.-prisen, Pris for Kvalitet, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Frankrig: Legat fra Colart ved Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rom: Vinder af "MarteLive", Kvalitetspræmie, maleri-sektionen.
Solo-udstillinger (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "In dine øjne", Museupladsen - San Francesco Monumentale Kirke, kurator: Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kurator: Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kurator: Giorgia Basili.
2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kurator: Serena Di Giovanni.
2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rom: "Collezione di Farfalle".
2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Gruppeksponeringer og Hemmelykke (Group Exhibitions)
2018 – Basilea (Schweiz): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rom: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kurator: Bianca Catalano.
2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Frankrig: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Venezia Biennalen, Italien Pavillon.
Installations og Specialprojekter
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanente installation, projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.
Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Across
Teknik: Lamellærrisering i manuelt papirklip.
Støtte: Samling på en stiv træg base med bagudskillelsesramme.
Notes: Studie af optisk-retinal dynamik i relief. Den bageste underramning er designet til at skabe en svævende løftningseffekt fra væggen.
Udførelse: Enkeltværk helt udført i hånden.
Dimensioner: 40x40x3
2026
Signatur på bagsiden
Tilstande fremragende
"Originalt unikt værk. Ikke en tryk, men en kompleks plan skulptur udført ved manuel lagdeling af farvede papirre. Zig-zag-mønsteret, kernen i kunstnerens kinetiske undersøgelse, skaber en optisk dynamik"
"Across" er et værk, der kræver tid. Det er en invitation til at sænke farten for at opfatte, hvordan det "meget lille" (den enkelte papirstrimmel) kan generere det "meget store" (en overvældende visuel energi). Et fremragende arbejde, der hædder papirmaterialet og gør det til et optisk apparat med sjælden elegance og sensorisk kraft.
Kritisk anmeldelse: "Across" – Arkitekturen af fragmentet
I en æra domineret af digital hastighed står værket "Across" som et manifest for poetisk modstand. Ved første øjekast bliver observatøren overmandet af et farvedynamik, der ser ud til at vibrere på overfladen, men det er i detaljens stilhed, at værket viser sin sande natur: en monumental operation af mikrootforskydning.
Teknikken: Slagtets rytme
Kernen i "Across" ligger i dens tekniske oprindelse. Vi står ikke over for en traditionel maleriudskrivning, men en næsten geologisk lagdeling af hundreder af papirstrimler, nøje skåret i hånden. Denne gestus, gentaget med næsten ritualistisk præcision, giver værket en tredimensionel taktilitet. Hver strimmel er ikke bare en farvevektor, men en strukturel enhed, der fanger lyset på en unik måde og skaber uendelige skygger, som maleren aldrig ville kunne generere.
Optisk Perception og Farvefenomenologi
Værket placerer sig solidt i studiet af kinetisk kunst og Op Art, implicit henførende til lærdommen af mestre som Bridget Riley eller Victor Vasarely, men med en helt ny materialistisk varme.
Den Radiale Tendens: Retningen af strimlerne er ikke tilfældig; den følger en streng forskning i optisk perception. Linienser udvider sig fra et usynligt omdrejningspunkt i nederste højre hjørne og skaber en bevægelsesillusion, der overskrider det fysiske grænse af underlaget.
Farvetension: Overgangen fra varme og jordnære nuancer af oker og brunt til de elektriske eksplosioner af cyanblåt og magenta skaber en kontrast, der"
Signifikans af Titlen: "Across"
Titlen, "Across" (Gennem), fungerer som en grundlæggende læsningsnøgle. Værket er ikke en destination, men en passage. Det er overgangen af lyset gennem materie, af rum gennem linjen, og af tid gennem den maniske gestus af manuel klipning. Det er en bro, der spænder mellem den matematiske orden i kompositionen og den vitale imperfektion i det håndlavede.
Værkerne af Marco Ercoli har været hos auktionshuset Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Kunstneren er til stede i Arsvalues kunstnerkatalog:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram-side:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Kunstnerisk Curriculum
Priser og Anerkendelser
2024: Udvalgt blandt "222 Kunstnere at investere i 2024", redaktionelt volumen afholdt af Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Gennemførelse af Palio for udgaven af 2023 af "Giochi de le Porte", præsenteret med stående ovation ved San Francesco’s Monumentale Kirke.
2019 – Isernia: Vinder af P.A.C.I.-prisen, Pris for Kvalitet, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Frankrig: Legat fra Colart ved Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rom: Vinder af "MarteLive", Kvalitetspræmie, maleri-sektionen.
Solo-udstillinger (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "In dine øjne", Museupladsen - San Francesco Monumentale Kirke, kurator: Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kurator: Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kurator: Giorgia Basili.
2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kurator: Serena Di Giovanni.
2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rom: "Collezione di Farfalle".
2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Gruppeksponeringer og Hemmelykke (Group Exhibitions)
2018 – Basilea (Schweiz): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rom: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kurator: Bianca Catalano.
2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Frankrig: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Venezia Biennalen, Italien Pavillon.
Installations og Specialprojekter
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanente installation, projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.

