Oliver Plehn - Angela Merkel

08
dage
15
timer
33
minutter
24
sekunder
Nuværende bud
€ 60
Mindstepris ikke opfyldt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 1.500 - € 1.800
6 andre mennesker holder øje med dette objekt
ESByder 9971
€ 60

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Oliver Plehn, Angela Merkel, originalt oliemaleri og kultegning portræt på lærred 60 × 80 cm, 2014, håndsigneret, i fremragende stand, oprindelse Spanien; sendt rullet i rør.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Maleriet af Angela Merkel blev udført med kulstift, en glaseret gul-olie og ufortyndet oliemaling på et lærred på 60 cm x 80 cm i året 2014. Signeret med sort tusch nederst til højre. Leveres med certifikat for ægthed, i fejlfri stand. Værket sendes rullet i et rør.
Intimt og kraftfuldt portræt af Angela Merkel, indfanget i et øjeblik af dyb refleksion og menneskelig træthed. Ansigtet træder frem af mørket med en rå følelsesmæssig intensitet: skælvende øjne, rynker markeret af årets og ansvarets vægt, læberne presset i et udtryk af indeholdt melankoli.
Meget personlig blandet teknik: kulstift til det ekspressionistiske tegning og de dybe hudteksturer, kombineret med subtile laseringer af gul olie (til de varme køntoner i kødet og det indre lys) og ren ufortyndet sort olie (til de tætte og dramatiske skygger, der omfavner figuren). Kontrasten mellem menneskelig skrøbelighed og den indeholdte styrke skaber en øjeblikkelig og rørende visuel effekt.
Ideel for samlere af moderne figurativ kunst, politiske portrætter eller ekspressionisme.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, som vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der undersøger dybden i den menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse værker væves sammen med en visuel fortælling, der udfolder en palet af subtile og ofte mørke farver, der fremkalder intellektuelle og kontemplative sindstilstande. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver bærer af en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødt udglattet til aggressivt markeret, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og vores erfaringers kompleksitet. Strøgene, være de faste eller rystende, sammen med lys-skygge interaktionen, opbygger en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører beskueren til sjælen.
Værket bevæger sig mellem den bogstavelige fremstilling og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde tomrummene og give en dybere deltagelse. Bevidst anvendelse af uens eller uventede elementer, som en kniv der gennembore et ansigt i en figurer, udfordrer vores opfattelse og fremprovokerer introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt стой art, mens den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyre-repræsentationer, hver med dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel dimension i vores følelsesmæssige oplevelser.
Denne samling af værker er udover blot en udstilling af teknisk kunnen et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og sætte spørgsmålstegn ved. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modsigtsfyldte følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker tilsværerne til at konfrontere det ukendte inden i dem selv og i den verden, der omgiver dem, og tilbyder et rum for anerkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyskeren Oliver Plehn karakteriseres ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe udgør kernen i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billeder af de tyske ekspressionister påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstnersprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og opretholde sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvantehjælp til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde opstår af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens i dens mest inderlige og modstridende indre. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke blot det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, gestus af stille modstand. Jeg maler fra skrøbeligheden, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærværet, den, der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilheden, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levede. Hver værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke bare bliver observeret, men som spørger beskueren. Jeg vil have dem til at virke som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbenheden til mysteriet, tvivlen, den følelse der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, at afsløre og at ledsage. I denne henseende er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.

Udstillinger

Online tilstedeværelse på Artsy

Online tilstedeværelse på Flecha.es

Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery

"Aqua versus Terra", 1 – 30. september 2025, Madrid

"Madrid Oculto", 1. juni til 15. juli 2025, Madrid

"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid

Udstilling ved Yale Graduate School of Art, marts 2021

Separatudstilling i Madrid-Barajas Internationale Lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020

Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Serrano Street 6, Madrid

Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019

Maleriudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019

Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018

Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017

Maleriet af Angela Merkel blev udført med kulstift, en glaseret gul-olie og ufortyndet oliemaling på et lærred på 60 cm x 80 cm i året 2014. Signeret med sort tusch nederst til højre. Leveres med certifikat for ægthed, i fejlfri stand. Værket sendes rullet i et rør.
Intimt og kraftfuldt portræt af Angela Merkel, indfanget i et øjeblik af dyb refleksion og menneskelig træthed. Ansigtet træder frem af mørket med en rå følelsesmæssig intensitet: skælvende øjne, rynker markeret af årets og ansvarets vægt, læberne presset i et udtryk af indeholdt melankoli.
Meget personlig blandet teknik: kulstift til det ekspressionistiske tegning og de dybe hudteksturer, kombineret med subtile laseringer af gul olie (til de varme køntoner i kødet og det indre lys) og ren ufortyndet sort olie (til de tætte og dramatiske skygger, der omfavner figuren). Kontrasten mellem menneskelig skrøbelighed og den indeholdte styrke skaber en øjeblikkelig og rørende visuel effekt.
Ideel for samlere af moderne figurativ kunst, politiske portrætter eller ekspressionisme.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, som vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der undersøger dybden i den menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse værker væves sammen med en visuel fortælling, der udfolder en palet af subtile og ofte mørke farver, der fremkalder intellektuelle og kontemplative sindstilstande. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver bærer af en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødt udglattet til aggressivt markeret, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og vores erfaringers kompleksitet. Strøgene, være de faste eller rystende, sammen med lys-skygge interaktionen, opbygger en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører beskueren til sjælen.
Værket bevæger sig mellem den bogstavelige fremstilling og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde tomrummene og give en dybere deltagelse. Bevidst anvendelse af uens eller uventede elementer, som en kniv der gennembore et ansigt i en figurer, udfordrer vores opfattelse og fremprovokerer introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt стой art, mens den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyre-repræsentationer, hver med dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel dimension i vores følelsesmæssige oplevelser.
Denne samling af værker er udover blot en udstilling af teknisk kunnen et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og sætte spørgsmålstegn ved. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modsigtsfyldte følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker tilsværerne til at konfrontere det ukendte inden i dem selv og i den verden, der omgiver dem, og tilbyder et rum for anerkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyskeren Oliver Plehn karakteriseres ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe udgør kernen i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billeder af de tyske ekspressionister påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstnersprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og opretholde sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvantehjælp til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde opstår af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens i dens mest inderlige og modstridende indre. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke blot det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, gestus af stille modstand. Jeg maler fra skrøbeligheden, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærværet, den, der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilheden, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levede. Hver værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke bare bliver observeret, men som spørger beskueren. Jeg vil have dem til at virke som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbenheden til mysteriet, tvivlen, den følelse der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, at afsløre og at ledsage. I denne henseende er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.

Udstillinger

Online tilstedeværelse på Artsy

Online tilstedeværelse på Flecha.es

Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery

"Aqua versus Terra", 1 – 30. september 2025, Madrid

"Madrid Oculto", 1. juni til 15. juli 2025, Madrid

"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid

Udstilling ved Yale Graduate School of Art, marts 2021

Separatudstilling i Madrid-Barajas Internationale Lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020

Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Serrano Street 6, Madrid

Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019

Maleriudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019

Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018

Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017

Detaljer

Kunstner
Oliver Plehn
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Angela Merkel
Teknik
Kul, Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
År
2014
Stand
fremragende stand
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Vægt
1 kg
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Ekspressionist
Periode
2010-2020
SpanienBekræftet
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst