Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Usynlige Tråde
Mit arbejde udspringer af iagttagelsen af det menneskelige væsen og alt det, der omgiver dem: deres relationer til andre mennesker, til naturen, til jorden og til det, der ikke kan ses, men som føles dybt. Siden sin begyndelse har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbindes, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en delt oplevelse – et indre impuls, der overskrider kulturer og tidsperioder. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det billedlige rum. Farve fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.

VIDEO MED ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Ny, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdugskanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at mulighedgøre forberedelse af dokumentation til Kulturgenstande, som skal indgive til tolden.

Dette kunstværk er spændt på en træramme. Det kan hænges direkte på væggen eller med en forramme i den farve, du foretrækker.

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for EU kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet på en høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linned, der forhindrer ridsning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden i stoffet, som overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst i Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtstrakte landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i værker i stort format. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år, og det var under opholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun realiserede, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerisk erklæring:
Et kunstværk er meget mere end et modefremstillet objekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at du fordyber dig i dens essens og nyder dens selskab hver morgen, før du står foran den."