Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Mit arbejde er forankret i geometrisk abstraktion som en måde at tænke menneskelige relationer og sociale realiteter på. Gennem strukturerede former—cirkler, trekanter, rhomber, firkanter—og farvefelter undersøger jeg båndene, spændingerne og mødestederne, der opstår mellem enkeltpersoner og fællesskaber i samtiden.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: cirkler repræsenterer individer, rhomber repræsenterer sociale strukturer, brudte eller ufuldstændige former antyder displacement og marginalisering, og trekanter vækker energi, konflikt og forandring. Disse visuelle elementer interagerer i delte rum, hvilket afspejlerSameksistens, magtdynamikker og uligheder, mens de bevarer deres egen identitet.
Mit arbejde beskæftiger sig også med menneskelig fordrivelse og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, manglende muligheder og unequal living conditions. Disse processer oversættes til fragmentering, overgange, overlapping og rumlig omkonfiguration, og fungerer som metaforer for tilpasning, modstandsdygtighed og genopbygning.
Ved at bruge geometrien som et universelt visuelt sprog undgår jeg bokstavlig fremstilling og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, gentagelse, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede narrativer, men åbne rum for fortolkning, hvor forskellighed ikke deler, men opbygger.
Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit værk beskueren til at reflektere ikke kun over co-existence og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AV VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, olie-kridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldspanel.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inklusive Ekthedscertifikat.
Forsendelse: Værket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen i Cultural Goods til indberetning til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med tegnepapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastslange eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule afhængigt af skærmene.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuld-linned der forhindrer revner eller strækning, materialer af høj kvalitet fra top-brands, medier for at opnå fleksible teksturer der forhindrer revner, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrations gårdmænd. Selvom hendes rødder er dybt rodfæstede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skala-creationer. Selvom hun studerede indretning ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes fødeby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstneruttalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modepræget objekt, en flygtig trends eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håb om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der omdanner det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at du fordyber dig i dens essens og nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.