Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Spraymaling på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryktafning. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflade, der minder om resin, og som er unikt.
Brug tid på at se detaljerne.

Dimensioner: Tomme 24,2 x 17,3 x 0,12 cm / 61,5 x 44 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyskklingende mærke Nielsen i aluminium, reference Sort Mat (Tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en merpris på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægtehedscertifikat følger med.
Leveren er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter baseret i Paris i Schweiz. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylfarver i notesbøger i A4 og derefter A3. Først blev jeg tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig som ateist, udviklede jeg også en trang til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til rigtig at blive kunstner var dog ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, videre gennem Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, opsøgte jeg de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan udforske min kreativitet, afprøve nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte helt at vie mig til kunstnere. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en karakteristisk tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, jævn, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorter fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig vises. Denne tilgang, der harmonerer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en ”asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irradiable nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ”følelse” eller ”teoretisk opfattelse” men oplevelsen af at være. Hverken ”hurtig forbrug” eller ”intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter ”livet i selve hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange vækker gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilsku. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem ”detaljer for nærbillede” og ”afstand for helheden” inspirere seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at skabe meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner