Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - „Landscape #2“.
Unik værk, originalt arbejde af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/ eller spray, hvis blanke, glossy finish, som minder om polyurethan-behandling eller resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris på 90€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz. Jeg voksede op omgivet af den naturskønne skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde morfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, som resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til at blive en rigtig kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international karriere inden for erhvervslivet, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturel indflydelse. Overalt jeg besøgte, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et nyt perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, blev jeg fuldt engageret i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt min tilgang hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, „Échos“, afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt går for at afbryde fornuften – at vejlede udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ligger i tæt forbindelse med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdi af kompositionen beriges af lag og gennemskinneligheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i selve hjertet af livet”, „le vif“, som den franske science fiction-master Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde undertiden kan vække gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glinsende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lyskvalitetens samspil, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” opmuntre beskueren til at begive sig ud i deres egen introspektive rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finjustere mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværksøvelse, en udforskning, en måde at skabe meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: „Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se.“

Anton Kaestner