Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 597

Misto teknik - Signeret i hånden - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Titel: Monokrom Hvid - 597
Teknik: ekspansiv buksning på lærred
År: 2025
Dimensioner: 70x50
Bevaringsstatus: Perfekt

Leveringen kan kræve et par ekstra dage for at få den nødvendige emballage på plads, så vær sikker på en præcis og passende indpakning af værket. Desuden kan levering til Schweiz tage længere tid på grund af forberedelse og håndtering af den nødvendige tolddokumentation.

Billederne kan variere i nuance på grund af lyset

Alessandro Alteo – Enkammere ekspansionsmonokrom rød, rumlige forskning inden for nutidig ånd af Bonalumi, Castellani og Fontana

Originalt værk af Alessandro Alteo, kendetegnet ved en monokrom overflade i hvid gennemskåret af en ekspanderet cirkulær form, der kan skabe en delikat dialog mellem lys og skygge, og forvandle lærredet til en vibrerende og dynamisk krop, hvor rumopfattelsen og beskuerens følsomhed bliver en integreret del af værket.

Alteos forskning placerer sig i sporet af den store tradition for italiensk ekspansionistisk kunst og taler ideelt sammen med Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, og minder om Alberto Burri’s materielle spænding og Arnaldo Pomodoros lys-skulptur. Samtidig konfronterer hans værk den internationale abstraktion og moderne studier af Joan Miró, Salvador Dalí, Pierre Soulages, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, og integrerer den visuelle poesi fra Pop Art af Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne og mange andre internationale figurer.

Alessandro Alteo tilhører en ny generation af kunstnere, der genfortolker udtrykket for ekspansion, og bringer en historisk søgen i italiensk kunst ind i den moderne sensitivitet. I et nutidigt kunstlandskab, hvor denne praksis i dag sjældent udvikles af nye generationer, udmærker hans arbejde sig ved sin konsistens og forsknings kontinuitet, og er blandt de få — hvis ikke den eneste — unge kunstnere, der fortsætter dette sprog med en personlig og nutidig vision.

Hvert værk er udført streng håndlavet gennem en omhyggelig og grundig proces, der kræver finesse, præcision og stor teknisk følsomhed. Opbygningen af ekspansion og den monokrome overflade udspringer af et tålmodigt arbejde, hvor hver detalje bidrager til at skabe balance mellem form, lys og rum. Netop på grund af denne udførelsesnøjehed og unikheden i den kreative proces fremstår værker af denne slags i dag særligt sjældne og svære at finde, hvilket gør hvert arbejde til et unikt stykke, der formår at forene kunstnerisk forskning, teknisk kvalitet og stærk æstetisk tilstedeværelse.

Af disse grunde repræsenterer Alessandro Alteos værker ikke kun en genkendelig og moderne kunstnerisk forskning, men også et interessant samlerobjekt og et potentielt indslag i det samtidige kunstlandskab.

Parallellt åbner værket sig også mod bykultur og international Street Art og kalder kunstnere og ikoner fra den nutidige scene til stede som Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), og mange andre ikoniske referencer til bykultur og street art.

Alteos imaginationsverden inkluderer også referencer til musik, vinyl, fotografi, film og urban pop-kultur, sammen med indflydelse fra design og nutidig luksus: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort, og andre symboler på den globale nutidige kultur.

Alessandro Alteos stilistiske signatur ligger i syntesen mellem geometrisk præcision og lyrisk følsomhed, hvor den cirkulære form bliver et universelt tegn, visuel arketype og rum til kontemplation. Dette værk udgør en bro mellem den italienske tradition for analytisk og ekspansiv kunst og den nutidige globale sensitivitet, der integrerer street art, pop art og international visuel kultur, og er præsenteret hos Catawiki som et værk med stærk æstetisk identitet og rumlig tilstedeværrelse.

Værk arkiveret på Gigarte.