Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik stuk, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#344 - " Tuscany " - XL.
Superstort format.

Akryl og spraymaling på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et maleri i flere lag, hvis udtryk på plexiglas giver et blankt / high-end glossy udseende.

Dimensioner: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges "klar til ophæng", med sin ramme i Nielsen 34N aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller anden i samme serie efter køberens valg - Rammeværdi alene 200€.

Certifikat for ægthed.
Levering er dækket af en forsikring.

Mere på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturskønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der til sidst blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en varme for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordelte jeg mig i de lokale kunstneriske miljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
Trods fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt går for at afkorte fornuften! — at vejlede udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der gengælder fotografiets åbenhed/fastfrysningen, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundgåelige necessityer”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter “livet i livets hjerte”.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur og manglen på dele kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre beskuere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmålet og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis øger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner