Serena Grassetti - Memoria #13

11
dage
08
timer
02
minutter
03
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Memoria #13 af Serena Grassetti, blandet teknik på rå canvas, 90 x 70 cm, håndsigneret af kunstneren, originalt værk fra 2025 med ægthedscertifikat, sendt rullet uden ramme fra Italien.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Et ansigt, der træder frem og opløses, gennemtrængt af lys og skygge. De lukkede øjne bærer på dybe følelser, mens de naturlige pigmenter tektonisk giver på lærredet spor af tid og hukommelse. Hvert tegn, hver dryppende linje er et livsfragment, hviskningen af sjælen, der forbliver indprintet, uforglemmeligt.

Hvert detail fortæller en intim og dyb rejse, en fusion af kunst og natur, der gør dette værk unikt og urepeateligt.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan rammesættes eller monteres på lærred efter samlerens skøn.

* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd givendes til at aflevere til en erfaren rammmager for optimal montering.

Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst og vækker følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den kromatiske kraft hos den, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske gestus fra Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud, og stilen afspejler kunstnerens rolle i moderne billedkunst til samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig resonans, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk rettet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en ideel investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan slå sig ned blandt Pop Art og konceptkunst.

Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med potentiel stigende værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte præg.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuelt udtrykskraft.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun beskæftiger sig med kunst siden hun var ung og skaber værker ved at anvende naturen og alt hvad den byder. Hun er inspireret af jorden og har til mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til en unik visuel udtryksform placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede fra afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagerede bestræbelse på at forene kunst og natur.

Et ansigt, der træder frem og opløses, gennemtrængt af lys og skygge. De lukkede øjne bærer på dybe følelser, mens de naturlige pigmenter tektonisk giver på lærredet spor af tid og hukommelse. Hvert tegn, hver dryppende linje er et livsfragment, hviskningen af sjælen, der forbliver indprintet, uforglemmeligt.

Hvert detail fortæller en intim og dyb rejse, en fusion af kunst og natur, der gør dette værk unikt og urepeateligt.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan rammesættes eller monteres på lærred efter samlerens skøn.

* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd givendes til at aflevere til en erfaren rammmager for optimal montering.

Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst og vækker følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den kromatiske kraft hos den, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske gestus fra Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud, og stilen afspejler kunstnerens rolle i moderne billedkunst til samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig resonans, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk rettet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en ideel investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan slå sig ned blandt Pop Art og konceptkunst.

Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med potentiel stigende værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte præg.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuelt udtrykskraft.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun beskæftiger sig med kunst siden hun var ung og skaber værker ved at anvende naturen og alt hvad den byder. Hun er inspireret af jorden og har til mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til en unik visuel udtryksform placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede fra afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagerede bestræbelse på at forene kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Memoria #13
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Sort
Højde
90 cm
Bredde
70 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
679
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst