Louis Dourand - Unfree

Unfree skildrer Frihedsstatuen i en ny og forrykkende positur: hænderne dækker ansigtet, som i et øjeblik af gråd eller skam. Som universel symbol på håb, varme og rettigheder bøjer figuren sig her om på sig selv, magtesløs over for en nutid, der modsiger de værdier, den indkapsler. Værket er en visuel refleksion over begrebet frihed nægtet, manipuleret eller forrådt. Kronen står intakt, men er nu mere en vægt end et tegn på magt. Unfree er et stille råb, en knust ikon, der indbyder til at se indad og stille spørgsmål ved den sande betydning af ordet “frihed” i dag.
Dette nye værk opstår ud fra den franske kunstners Louis Dourands kreativitet, kendt for tidligere at have samarbejdet med Santicri, i en kunstnerisk dialog, der formåede at forene forskellige visuelle sprog i en fælles udtryksvision. Santicri – hvis Louis Dourand har samarbejdet med ved flere lejligheder – er en af de mest anerkendte samtidskunstnere på det internationale scene.
Han har udstillet sine værker i prestigefyldte sammenhænge som Palazzo Grillo i Genova i 2022 og International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York i 2023.
I 2024 blev han anerkendt som Best-Selling Artists af Artmayeur og kom ind i top 3 af de mest søgte kunstnere på Catawiki, ved siden af navne som Kaws og Banksy.

Detaljer om værket
Kunstner: Louis Dourand
Teknik: Giclée
Dimensioner: 60x42 cm
Begrænset udgave: x/100
Certifikat: håndsigneret med ægthedscertifikat
Forsendelse: rullet i stift kartonrør, sporbar og forsikret
Serienummeret der sendes, kan afvige fra det viste på billedet.
Kunstneren: Louis Dourand
En spirende og original kunstner, Louis Dourand har gjort sig bemærket for sin særegne stil, der forener gadekunst, popkunst og en skarp refleksion over massekulturen.
Også kendt for samarbejdet med Santicri, genfortolker Dourand nutidige ikoner med en stærk visuel følelse og en yderst nutidig æstetik.
Inde i hans værker forekommer undertiden referencer til mærker af excellen… som Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier eller Pokémon, brugt som symboler for den globale visuelle kultur og omarbejdet i en kritisk eller evocativ nøgle. Hans skabelser taler til et internationalt publikum og bliver stadig mere eftertragtede af gallerier og samlere.