Serena Grassetti - Boundless Self #16






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Boundless Self #16 er et unikt originalværk af Serena Grassetti, udført med blandet teknik på råt lærred, måler 75 x 55 cm, signeret af kunstneren og leveret med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, stilhed og erindringer, mens farverne, som er lagt med bestemte gestus, opdager et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, der er skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastgjort på lærredet på en ikke-tilbagevendende måde, fastholder tiden og erindringen og forvandler enhver overflade til et vidnesbyrd om selvet. Værket inviterer beskueren til et personligt møde, hvor indadvendthed og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelsesmæssige tilklemninger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket sendes uden ramme, rullet forsigtigt op på en rør for maksimalt sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et lærredsbillede efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Denne operation er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under op-ramningen for at undgå ændringer i tekstur og i de naturlige pigmenters udsagn.
*Brug ikke lærredsspidsen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade dem til en erfaren rammehandler for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og selvrefleksion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at omsætte den maleriske gestus til ren følelse, i en søgen gennem tid og nutidens kunstmarked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne samlemarked og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning og evne til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerien, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, som gør hvert stykke unikt og ikke-tilbagekaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden ungdommen og skaber værker i samspillet mellem natur og alt det, den giver. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskers opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold i unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturskønhed henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og betydningen af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begive sig ud på en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, stilhed og erindringer, mens farverne, som er lagt med bestemte gestus, opdager et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, der er skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastgjort på lærredet på en ikke-tilbagevendende måde, fastholder tiden og erindringen og forvandler enhver overflade til et vidnesbyrd om selvet. Værket inviterer beskueren til et personligt møde, hvor indadvendthed og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelsesmæssige tilklemninger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket sendes uden ramme, rullet forsigtigt op på en rør for maksimalt sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et lærredsbillede efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Denne operation er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under op-ramningen for at undgå ændringer i tekstur og i de naturlige pigmenters udsagn.
*Brug ikke lærredsspidsen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade dem til en erfaren rammehandler for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og selvrefleksion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at omsætte den maleriske gestus til ren følelse, i en søgen gennem tid og nutidens kunstmarked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne samlemarked og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning og evne til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerien, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, som gør hvert stykke unikt og ikke-tilbagekaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden ungdommen og skaber værker i samspillet mellem natur og alt det, den giver. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskers opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold i unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturskønhed henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og betydningen af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begive sig ud på en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
