Serena Grassetti - Pigments Dream #67





| € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti, originalt mixed media-kunstværk Pigments Dream #67, 40 × 40 cm på ecoprint-canvas med kultegning, underskrevet af kunstneren og ledsaget af et ægthedscertifikat, år 2026, naturmotiv i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid i en nutidig italiensk kontekst.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Drømmer om Pigment kommer fra mødet mellem udelukkende naturpigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber unikke nuancer. Et essentielt og ægte værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt FESTNET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre den højeste sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under rammesætningen for at undgå ændringer i teksturen og i resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstræneren, da det kan skade stabiliteten af værket.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer" til optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens forsvinden.
Gennem en instinktiv og samtidigt kontrolleret malemåde fortæller hans/hendes værker om det menneskelige væsen i øjeblikket, hvor man mister sig selv, fragmenteres og forandres.
Pintoriske materialer, ufuldstændige tegn og afløb bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans/hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurative og abstrakte udtryk, placerer sig i det italienske samtids maleri som en del af det nye maleri i landet, i dialog med emner om identitet, stilhed og metamorfose.
Dens værker formidler en intens og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig forskning, der forener naturmaterialer, rene farver og instinkthandlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gentagne elementer som hvide afløb, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en personlig og oprigtig forskningsrejse.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft af en sætte af gestuelle penselstrøg til ren følelse, i en undersøgelse, der går gennem tid og markedet for moderne samtidskunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i scenen for moderne såkaldt samlerkunst, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at dialogere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et stykke for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og fans af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan integreres mellem popkunst og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der leder efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, adskiller dette værk sig ved brugen af en helt naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og ikke-gentageligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte præg.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingsrammer og bidrager til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, capitals of the art market and artistic investment. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes med tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturel kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden en ung alder, og ved at arbejde med naturen og alt, hvad den byder, skaber hun værker gennem forholdet mellem mennesket og naturen i hendes arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der smelter naturlige elementer og innovative tekniske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i moderne samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul med, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlige skønheder, finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Dine værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en rejse, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i smeltningen mellem kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Drømmer om Pigment kommer fra mødet mellem udelukkende naturpigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber unikke nuancer. Et essentielt og ægte værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt FESTNET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre den højeste sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under rammesætningen for at undgå ændringer i teksturen og i resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstræneren, da det kan skade stabiliteten af værket.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedrammer" til optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens forsvinden.
Gennem en instinktiv og samtidigt kontrolleret malemåde fortæller hans/hendes værker om det menneskelige væsen i øjeblikket, hvor man mister sig selv, fragmenteres og forandres.
Pintoriske materialer, ufuldstændige tegn og afløb bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans/hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurative og abstrakte udtryk, placerer sig i det italienske samtids maleri som en del af det nye maleri i landet, i dialog med emner om identitet, stilhed og metamorfose.
Dens værker formidler en intens og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig forskning, der forener naturmaterialer, rene farver og instinkthandlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gentagne elementer som hvide afløb, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en personlig og oprigtig forskningsrejse.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft af en sætte af gestuelle penselstrøg til ren følelse, i en undersøgelse, der går gennem tid og markedet for moderne samtidskunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i scenen for moderne såkaldt samlerkunst, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at dialogere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et stykke for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og fans af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan integreres mellem popkunst og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der leder efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, adskiller dette værk sig ved brugen af en helt naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og ikke-gentageligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte præg.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingsrammer og bidrager til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, capitals of the art market and artistic investment. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes med tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturel kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden en ung alder, og ved at arbejde med naturen og alt, hvad den byder, skaber hun værker gennem forholdet mellem mennesket og naturen i hendes arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der smelter naturlige elementer og innovative tekniske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i moderne samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul med, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlige skønheder, finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Dine værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en rejse, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i smeltningen mellem kunst og natur.

