Stefano Nurra - Flog





| € 60 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 50 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Stefano Nurra præsenterer Flog (2026), et 40×30 cm begrænset værk i gips og akrylmaling på panel, håndsigneret, 1/1, fra Italien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Denne fascinerende moderne opera fanger øjet med en geometrisk, afbalanceret komposition, defineret af farveblokke med tyk tekstur anvendt på en mørk baggrund, næsten opaakt sort. Kunstneren bruger den materiske maleris fysiskhed til at skabe adskilte områder, der overlapper og interagerer, og indbyder beskueren til en reflektion over grænsen mellem abstraktion og repræsentation.
Farveblokke, med rektangulære og ujævne former, er lagt ned med en beslutsom gestus, der lader porcelænsdele træde frem og giver værket en synlig dimension. Øverst til venstre rummer et mørkgråt-grønt rektangel et stiliseret hvidt vimpel—et næsten ude af mål-s element, der visuelt henviser til ikonografien af golfbaner og antyder tilstedeværelsen af et landskab, et "hul" i denne geometriske sammenhæng.
I midten dominerer en op-ned vendt L-form i hvid ravhvid med en tæt tekstur scenen, som en visuel modvægt til vimpelen. Lidt lavere fylder et dybgrønt smaragdblok, også kendetegnet ved en rig tekstur, højre nederste del, mens et andet rektangel i sart rosa og delikat nuance træder frem til venstre.
Til overraskelse kommer små, stiliserede menneskefigurer ind—en stående spiller nederst til venstre og en anden krogformet figur på det grønne blok til højre—tilføjer et uventet narrativt præg. Disse figurer, næsten fortabte i det enorme abstrakte rum, skaber en fornemmelse af skala og ensomhed, og får én til at reflektere over forholdet mellem mennesket og rummene, uanset om de er virkelige eller mentale.
Værket fremtræder som et spil med kontraster: mellem de geometriske figurer og maleriets spontane gestus, mellem de matte farveblokke og lysreflekserne fra den materiske tekstur, mellem ren abstraktion og mikroskopiske figurative gengivelser. Det er et stykke, der ikke blot dekorerer, men engagerer beskueren i en taktil og visuel udforskning—en rejse gennem geometriske landskaber fulde af suggestion og stille historier.
Denne fascinerende moderne opera fanger øjet med en geometrisk, afbalanceret komposition, defineret af farveblokke med tyk tekstur anvendt på en mørk baggrund, næsten opaakt sort. Kunstneren bruger den materiske maleris fysiskhed til at skabe adskilte områder, der overlapper og interagerer, og indbyder beskueren til en reflektion over grænsen mellem abstraktion og repræsentation.
Farveblokke, med rektangulære og ujævne former, er lagt ned med en beslutsom gestus, der lader porcelænsdele træde frem og giver værket en synlig dimension. Øverst til venstre rummer et mørkgråt-grønt rektangel et stiliseret hvidt vimpel—et næsten ude af mål-s element, der visuelt henviser til ikonografien af golfbaner og antyder tilstedeværelsen af et landskab, et "hul" i denne geometriske sammenhæng.
I midten dominerer en op-ned vendt L-form i hvid ravhvid med en tæt tekstur scenen, som en visuel modvægt til vimpelen. Lidt lavere fylder et dybgrønt smaragdblok, også kendetegnet ved en rig tekstur, højre nederste del, mens et andet rektangel i sart rosa og delikat nuance træder frem til venstre.
Til overraskelse kommer små, stiliserede menneskefigurer ind—en stående spiller nederst til venstre og en anden krogformet figur på det grønne blok til højre—tilføjer et uventet narrativt præg. Disse figurer, næsten fortabte i det enorme abstrakte rum, skaber en fornemmelse af skala og ensomhed, og får én til at reflektere over forholdet mellem mennesket og rummene, uanset om de er virkelige eller mentale.
Værket fremtræder som et spil med kontraster: mellem de geometriske figurer og maleriets spontane gestus, mellem de matte farveblokke og lysreflekserne fra den materiske tekstur, mellem ren abstraktion og mikroskopiske figurative gengivelser. Det er et stykke, der ikke blot dekorerer, men engagerer beskueren i en taktil og visuel udforskning—en rejse gennem geometriske landskaber fulde af suggestion og stille historier.

