Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Fænomen #3 ".
Enkeltstykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på 3 mm plexiglass plade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt maleri, hvis blanke finish "glossy" nær resin-applikation er unik. Tag dig tid til at studere detaljerne.

Dimensioner: Tommer 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af kvalitetsmærket tysk Nielsen i aluminium, reference Mat Sort (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Medfølger et Certifikat for Ægthed.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønne skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og senere A3. Først tiltrak ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme mig. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt, hvor jeg rejste, blev jeg involveret i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og rette fokus mod mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedikerede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at devote mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, skinnende og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget, jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte fornuft! - at styre resultatet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og efterlader plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der resonerer med åbenbarings- og fastlæggelsesprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Egenskaberne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk begreb" men oplevelsen af at være. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange måske fremkalder glansen og gennemsigtigheden i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Det dynamiske samspil mellem lys, farve og struktur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for nærsyn" og "afstand for helheden" opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Enkelt: Jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at forfinere mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner