Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unik valmængde, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#114 - "Cy #1" - størrelse XXL.
Meget stor format.

Akryl i spray på 3 mm Plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk-udgave. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvor den blanke, “glossy” overflade, som minder om resinapplikation, er helt unik.

Under auktionerne bedes I have for øje, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet i en sort mat ramme, klar til ophæng. Værdien af rammen alene er 250 € inklusive moms.

Dimensioner: Tommer 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en aluminiumsramme fra det tyske mærke Nielsen, i sort mat finish (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller andet i samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker vises overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive mit livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimentere med utallige akryler i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbart.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt—fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturel indflydelse. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille putret under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dykkede jeg fuldt ud ned i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorter grunden for fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der afspejler åbnings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og libererende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “ascetisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible necessities”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi står stille i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelser” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet helt i hjertet af livet”, le vif, som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinende/hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny observatør. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer på tæt hold og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og vil være ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at finpudse mine færdigheder og udforske mere af, hvad jeg kan nå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner